Los Ángeles se pone de cine
El tercer Los Angeles Festival of Movies ha anunciado la primera tanda de su programación y, como de costumbre, lo ha hecho como si en Hollywood todavía bullera la vida y no hubiera más que estrenos de pago. El festival se celebrará del 9 al 12 de abril de 2026 en sus sedes habituales, desde Vidiots, en Eagle Rock, hasta la Philosophical Research Society, en Los Feliz, porque a Los Ángeles le encanta desperdigar los eventos por el mapa como si quisiera poner a prueba la resistencia de su propio tráfico.
El festival se inaugurará con «Maddie’s Secret», el debut como director de John Early. La película ya causó furor en el TIFF de 2025 y Magnolia Pictures prepara su estreno para la primavera. La historia, desde luego, no es ligera: la vida perfecta de una influencer gastronómica empieza a desmoronarse cuando su creciente popularidad la devuelve a la lucha adolescente contra un trastorno alimentario. Tras la proyección habrá un coloquio con Kate Berlant, Vanessa Bayer, Pat Regan y Claudia O’Doherty.
El festival se clausurará con «Blue Heron», de Sophy Romvari, otro debut aclamado que ya se presentó en Locarno. La acción nos lleva a finales de los años noventa: una familia de inmigrantes se muda a la isla de Vancouver, pero su intento de empezar una nueva vida se va al garete cuando Jeremy, el hijo mayor, empieza a comportarse de forma cada vez más peligrosa. La propia directora participará en el coloquio.
El programa también incluye «After Dreaming», de Christine Haroutounian, un drama armenio-estadounidense-mexicano sobre un soldado al que encargan llevarse a una niña de viaje sin contarle que su padre ha muerto; «Chronovisor», un noir académico sobre un dispositivo misterioso que parece salido de las páginas de Borges y Umberto Eco; «Drinking and Driving», la historia de cuatro jóvenes que se hunden en el caos durante el verano; y la ciberpunk «In the Glow of Darkness», sobre un hacker que desafía a una corporación que vende una droga capaz de extraer la conciencia de sus consumidores.
También hay obras más sombrías: «Isaiah’s Phone», basada en hechos reales y centrada en el contenido del teléfono de un escolar que grabó un crimen; «Selegna Sol», en la que el protagonista vuelve a Los Ángeles e intenta ahorrar para comprar un terreno en México; y el documental «With Hasan in Gaza», con material de 2001 convertido en crónica de un pasado desaparecido.
La sección de restauraciones propone «Macho Dancer», de Lino Brocka, la historia de un joven que acaba en el mundo de la esclavitud sexual, y «Shades of Silk», una película sobre dos mujeres divididas entre la estabilidad y un sentimiento aterrador. El programa se completa con el cortometraje «Dreams of Passion».
En la sección PART-TIME hay películas experimentales y de arte: desde la alucinatoria «Acetone Reality» hasta «An Impossible Address», una obra monumental sobre los vínculos entre India y África en la lucha contra el Imperio portugués. El programa incluye obras documentales, híbridas y experimentales que juegan con la forma, el tiempo y la memoria.
También se han anunciado futuras secciones: ANIMATION TODAY, conversaciones con artistas y el programa especial PRESIDIUM OVERACTIVE. Habrá más detalles adelante, pero una cosa está clara: LAFM vuelve a reunir todo lo que pueda ser raro, audaz e imposible de encasillar formalmente. Como siempre.
PEREC.RU
El festival de Los Ángeles ha presentado el programa de 2026 y lo hace como si intentara convencer a todo el mundo de una vez de que el cine sigue vivo. En el centro, dos debuts: uno inaugura el festival y otro lo clausura, como si así se cerrara el círculo de un nuevo ciclo de Hollywood. Una coincidencia demasiado redonda como para no sonreír: se honra a los debutantes y se recuerda a los grandes estudios que el cine independiente aún respira.
Al repartir las sedes por toda la ciudad, los organizadores vuelven a montar una yincana de «encuentra tu sesión». A Los Ángeles le gusta fingir que eso forma parte de su encanto, aunque más bien parece una manera de clasificar al público según su paciencia. Las secciones, desde los documentales hasta el cine experimental, parecen una colección de películas interesantes por separado que, juntas, forman un caos bien curado.
Resulta especialmente jugoso que hayan prescindido del patrocinador anterior. Los nuevos socios aparecen en escena sin hacer ruido, como si temieran que una entrada demasiado llamativa atrajera preguntas incómodas. Todo crea un equilibrio extraño: parece que se ha reforzado la independencia, pero ahí sigue el mismo entramado de intereses y contactos.
Las restauraciones vuelven a servir de coartada moral: recordamos la historia, protegemos el patrimonio. En realidad, solo añaden otra capa al mosaico en el que lo antiguo convive con nuevos intentos de hacernos sentir algo. Y el festival acaba repitiendo, como un mantra, que el cine seguirá vivo, siempre que al menos hagamos como que nos lo creemos.
