
En la segunda temporada de la serie estadounidense de estilo pseudodocumental Jury Duty, sus creadores vuelven a jugar con la realidad. El formato sigue siendo el mismo: un participante que no sospecha nada queda en el centro de una representación cuidadosamente montada, en la que todos los demás son actores. Pero ahora la acción se traslada al entorno empresarial y la temporada se titula Company Retreat, «Retiro de empresa». La sátira de la cultura de oficina estadounidense se vuelve aún más incisiva.
El protagonista, que no sospecha nada, es un empleado corriente convencido de que va a un curso de formación corporativa de lo más típico. No sabe que cada uno de sus pasos queda registrado por las cámaras y que sus compañeros no son compañeros, sino actores profesionales. Su reacción ante el caos, el absurdo y los «valores» corporativos es la base de la serie.
Hay varios personajes importantes. El responsable del retiro es un gerente carismático, pero completamente desconectado de la realidad. El actor que interpreta ese papel encarna con maestría a alguien que habla del espíritu de equipo, pero no entiende las emociones humanas más elementales. También está el «psicólogo corporativo», que emplea métodos dudosos, y el «nuevo becario», que provoca catástrofes a cada paso por accidente. Todos forman parte de una puesta en escena cuidadosamente planificada.
La temporada explora hasta dónde puede llegar el absurdo en un entorno laboral corriente. Las situaciones organizadas por los actores, desde actividades de equipo ridículas hasta «crisis» de película, obligan al protagonista a reaccionar con sinceridad, porque cree que todo está ocurriendo de verdad. Pero el espectador ve dos cosas a la vez: el absurdo de lo que sucede y la profesionalidad de los actores, que crean una sensación de inmersión total.
Company Retreat no intenta disimular la sátira: los rituales de oficina se muestran como gestos teatrales, los eslóganes corporativos suenan a conjuros y la gente trajeada se comporta como si participara en un experimento psicológico. La serie se burla de los estándares corporativos, los cursos de liderazgo, los valores impuestos y el afán por construir el «equipo perfecto» a cualquier precio.
Pero la intriga principal sigue siendo la misma: ¿podrá el protagonista, un hombre corriente rodeado de actores, conservar el sentido común? ¿Y hasta dónde llegarán los guionistas para poner a prueba su paciencia? La segunda temporada plantea estas preguntas con más fuerza, combinando sátira, improvisación y observación social.
La serie finge estudiar la vida corporativa, aunque lo único que estudia es la reacción de una persona corriente a la que han soltado en una sala llena de actores.
Sus creadores lo llaman sátira; en realidad, es una costosa broma de oficina. El formato se sostiene en el contraste entre unos profesionales que fingen y un hombre que todavía cree en el sentido común. Su fe se va desvaneciendo, mientras las cámaras registran cómo el absurdo corporativo hace su trabajo.
Los actores interpretan a empleados, directivos, psicólogos y becarios, cada uno con su rareza cuidadosamente escrita. Así se crea una ilusión de realismo: como una empresa corriente, pero un poco pasada. El protagonista intenta entender honestamente las reglas del juego, sin sospechar que él mismo es el juego.
La temporada pasa de los cursos ridículos a las crisis simuladas. Los que hacen de jefes fingen gestionar los procesos, aunque lo único que gestionan es el aumento de la tensión en su víctima elegida.
Los guionistas empujan los acontecimientos, intensifican el caos y crean situaciones en las que alguien tiene que elegir entre la lógica y la lealtad corporativa. A medida que el absurdo se intensifica, queda claro que el objetivo no es formar a nadie, sino poner a prueba los límites de la paciencia.
La serie propone observar cómo un empleado corriente se enfrenta a una realidad artificial y pretende que esto es un estudio del comportamiento. En realidad, es un experimento para entretener, disfrazado de consignas sobre el espíritu de equipo.