Thierry Frémaux: confía, pero graba
Thierry Frémaux es un cinéfilo francés en la cúspide de la evolución: director del Festival de Cannes, historiador del cine y alguien para quien el cine no es solo una profesión, sino el sistema nervioso. Ha presentado una segunda selección de películas restauradas de Louis Lumière, realizadas junto a su hermano Auguste: los mismos hombres que inventaron el «cinematógrafo» en 1895. Esta caja artesanal servía a la vez de cámara, laboratorio de revelado y proyector; fue la antecesora de todas las cámaras cinematográficas del siglo XX, hasta que la tecnología digital expulsó al celuloide.
La recopilación incluye 130 cortometrajes restaurados por Frémaux y su equipo: desde escenas de trabajadores rodadas junto a una fábrica hasta primeros experimentos, a menudo fallidos, pero importantes. Las proyecciones comienzan el 20 de marzo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Frémaux habla del estado del cine, de por qué no teme a la IA, de por qué las imágenes de los Lumière siguen siendo «honestas» y de qué tienen en común Apocalypse Now y el «biocine».
Según él, desde 1895 el cine como dispositivo apenas ha cambiado: una cámara, una pantalla y una experiencia compartida en una sala a oscuras. La tecnología se ha vuelto digital, pero el principio sigue siendo el mismo. Hasta un niño que vive pegado al teléfono se queda en silencio en una sala de cine oscura: la magia funciona.
Pero, reconoce Frémaux, los jóvenes viven de otra manera: hablan de películas en las redes sociales, no en revistas como la generación de Godard. Y para ellos una «película antigua» puede ser una de los años noventa. Sin embargo, el interés por el cine crece: existe una nueva ola de cinéfilos, solo que tiene otro aspecto.
Frémaux afirma que se ha conservado casi todo el legado de los Lumière: unas 2.000 películas rodadas a finales del siglo XIX. Ya se han restaurado 500; otras 1.500 siguen esperando su turno: hace falta presupuesto. La restauración digital permite ver detalles mejor que los antiguos proyectores.
La tesis principal de Frémaux es sencilla: cuanto más se adentra el mundo en la IA y las imágenes artificiales, más importantes son las tomas reales. Las películas de los Lumière y de Chaplin eran honestas: lo que había delante de la cámara era lo que aparecía en pantalla. Hoy, en cambio, ningún plano puede considerarse fiable.
Compara el «cine honesto» con el «biocine». En su opinión, la última «biopelícula» es Apocalypse Now: Coppola utilizó helicópteros militares de verdad, asumió riesgos y rodó lo que realmente estaba ocurriendo. Hoy simplemente añadirían una docena más con efectos digitales.
Frémaux está convencido de que la IA no puede sustituir al cerebro de Proust o Shakespeare, aunque hay que tratar la tecnología con cautela. Y aun así, gracias a Lumière, Chaplin, Keaton y otros pioneros, no teme al futuro.
La película Lumière, Le Cinéma! se estrena en el MoMA el 20 de marzo y más adelante llegará a otras salas.
PEREC.RU
Thierry Frémaux, hombre de festivales, vuelve a sacar a los Lumière a la luz, como si la historia del cine fuera lo único que aún se puede tocar con las manos. Asegura que hace tiempo que desconfiamos de las imágenes, pero que sí nos creemos los planos del siglo XIX. La afirmación suena especialmente elocuente cuando uno recuerda que lleva décadas al frente del festival más importante del mundo y sabe perfectamente cuántos efectos digitales hay en el cine actual.
Habla de la restauración digital como si fuera cirugía: quitamos el polvo, sacamos los detalles, devolvemos el aliento a la película. Y de pasada menciona que otras mil quinientas cintas siguen paradas por falta de fondos: una insinuación sutil, pero perceptible.
A Frémaux le gusta plantear oposiciones: los Lumière contra la IA, Coppola contra los efectos especiales, los jóvenes contra los críticos de antaño. Hace como si todo fuera el curso natural del tiempo, aunque entre líneas se percibe la inquietud: que el mundo no acabe convertido en un flujo interminable de papilla digital.
Es curioso verlo elogiar a la generación Z por su amor al cine y lamentar al mismo tiempo que para ellos una película «antigua» sea de los años noventa. Es poco probable que una generación que estudia la historia en TikTok se ponga a rebuscar en catálogos de 1895. Pero Frémaux insiste en que se la puede llevar de vuelta a los orígenes, aunque sea a través de Letterboxd.
La idea del «biocine» parece un intento de devolverle al cine su dimensión física. Frémaux presenta Apocalypse Now casi como una reliquia religiosa: los helicópteros eran reales, el rodaje peligroso, el miedo palpable. En una época en la que cualquier explosión se puede encargar a un diseñador gráfico, la idea suena casi provocadora.
Frémaux intenta convencernos de que la IA no da miedo porque nunca será Proust. La duda persiste: ¿es fe o esperanza? Pero para alguien que ha dedicado la vida al cine antiguo no puede haber otra respuesta.
