
Sofia Coppola, una de las directoras estadounidenses más reconocibles, se ha atrevido por primera vez en más de un cuarto de siglo de carrera cinematográfica a rodar un documental, y ha elegido para ello a alguien a quien conoce mejor que la mayoría: su amigo Marc Jacobs, diseñador cuyo nombre forma parte desde hace tiempo del código cultural de Nueva York. «Marc by Sofia» no es una crónica seca, sino un collage vibrante de imágenes, archivos y música que transmite la vida y la energía de Jacobs durante los últimos 35 años.
Coppola ha renunciado deliberadamente a los tópicos habituales del documental: nada de entrevistas en un estudio ni de academicismo. Ha rodado ella misma, con una cámara pequeña en la oficina de Jacobs, siguiéndolo y observando el proceso de trabajo y el desorden de la vida creativa. Jacobs reconoce que verse desde fuera le resultaba extraño, pero el resultado final le pareció honesto y natural y, sobre todo, transmitía algo que rara vez se ve entre bastidores en el mundo de la moda: la tensión, las dudas, el cansancio y la autenticidad del momento.
La película contiene muchas referencias a artistas, músicos y directores a quienes Jacobs admiraba y citaba en sus colecciones. También aparecen los puntos de encuentro con la cultura de los noventa y los dos mil: Winona Ryder, Sonic Youth y la influencia de la familia Coppola. Esos vínculos no son grandilocuentes, sino naturales: forman parte de su experiencia y de la época que vivieron.
El montaje recuerda que Coppola es capaz de romper sus propias reglas: en lugar de su habitual ritmo contemplativo, ofrece un flujo vibrante, ruidoso y veloz. La música se convierte en un personaje más, desde la clásica hasta The Strokes. Coppola bromea con que temía repetirse, pero algunas canciones simplemente tenían que estar en su sitio.
No lo oculta: quería mostrar al Marc real. No al genio glamuroso de la moda, sino a una persona que se pone nerviosa antes de un desfile y se preocupa por cada detalle. Jacobs reconoce que le resultó más fácil relajarse ante la cámara de Coppola; tras tantos años de amistad, ya no hace falta fingir.
«Marc by Sofia» es a la vez un retrato y una conversación sobre cómo vive la creatividad: de la inspiración, las casualidades, los recuerdos y los miedos. Es una película sobre dos personas que llevan tanto tiempo en su profesión que ya no pueden fingir que todo está bajo control, pero que son lo bastante sinceras como para mostrar ese caos.
Coppola ha decidido sorprender, no al público, sino a sí misma. Coge una cámara, entra en la oficina de su viejo amigo Marc Jacobs y se pone a grabarlo todo. El método se parece más al diario en vídeo de una adolescente que al trabajo de una directora consagrada, pero ahí está la idea: producción mínima y máxima desfachatez amistosa.
Jacobs, como cualquiera a quien graban por sorpresa, se pone nervioso, aunque hace como que no. Al final se muestra mucho mejor que en cien entrevistas de revista. Aquí camina, allí murmura y allá se preocupa porque el desfile tiene que empezar a tiempo. Nada de modisto divino: solo un hombre que lleva tanto tiempo en la industria que no puede evitar entrar en pánico.
Coppola lo reúne todo en un collage de música, archivos, imágenes y conversaciones casuales. No queda un documental, sino una visita a la mente creativa de otra persona. Y, como siempre, afloran de paso los vínculos con la cultura de los noventa, la familia Coppola y toda esa estética que producen incluso cuando no lo intentan.
Lo más divertido es que la película entera se sostiene sobre la idea de que nada estaba planeado. Y es verdad. Los dos protagonistas aseguran que simplemente hacían lo que hacían, y el resultado acaba siendo una inesperada declaración de amor al caos, la creatividad y una vieja amistad. Algunos lo llamarán narcisismo; otros, «atmósfera». Pero siempre resulta curioso ver a gente del mundo del arte fingir que no está fingiendo.