Clásicos en 4K: vuelven las obras maestras chinas
Tres de las películas más importantes del cine chino de las últimas décadas se preparan para volver a las salas, esta vez en cuidadosas restauraciones en 4K. Film Movement Classics, conocida por devolver a los cines obras como «Ju Dou», de Zhang Yimou, y «Adiós a mi concubina», de Chen Kaige, ha adquirido los derechos de distribución en Norteamérica de otras tres películas destacadas.
Se trata de «La linterna roja», de Zhang Yimou, nominada al Óscar; su drama «¡Vivir!», premiado en el Festival de Cannes; y la obra maestra del director taiwanés Hou Hsiao-hsien «La ciudad del dolor», galardonada con el León de Oro de Venecia. Las tres películas han sido restauradas cuidadosamente y están listas para proyectarse por primera vez en la gran pantalla con esta nueva calidad antes de llegar a las plataformas de streaming.
La más antigua de estas obras es «La ciudad del dolor» (1989), una película clave de la Nueva Ola taiwanesa. Cuenta los caóticos años posteriores a la capitulación de Japón en 1945. Su característico uso de largos planos estáticos y una forma de narrar poco habitual convirtieron a Hou Hsiao-hsien en una figura internacional del cine de autor.
«La linterna roja» (1991) vuelve a situar al espectador en la China de los años veinte. La protagonista es Songlian, de 19 años, interpretada por Gong Li. Se convierte en la cuarta esposa de un rico terrateniente y cae en un cruel mundo de intrigas, donde encender los faroles rojos significa recibir el favor del señor y, con él, atraer celos, luchas y tragedias. La película fue nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa y obtuvo el León de Plata a la mejor dirección en Venecia.
Otra obra de Zhang Yimou, «¡Vivir!» (1994), es una historia a gran escala pero íntima sobre una familia que atraviesa las catástrofes políticas de la China del siglo XX: la guerra civil, el Gran Salto Adelante y la Revolución Cultural. El protagonista, Xu Fugui (interpretado por Ge You), fue un jugador adinerado, pero acabó en la miseria. Su esposa, Jiazhen (Gong Li), se convierte en el sostén emocional de la familia y apoya a sus seres queridos durante una interminable sucesión de pruebas. La película ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes y el premio al mejor actor.
El presidente de Film Movement, Lawrence Rosenberg, señaló que estas películas no son solo importantes, sino que cambiaron el cine mundial. Subrayó que sus directores ampliaron el lenguaje visual y emocional del cine e influyeron en generaciones de autores. La compañía quiere preservar y volver a distribuir obras significativas para que el público pueda apreciar su magnitud y belleza en las salas.
Además de estos proyectos, Film Movement Classics prepara el reestreno de otras restauraciones en 4K. Entre ellas figuran «Samba Traoré», de Idrissa Ouedraogo; «The Taste of Tea», de Katsuhito Ishii; la comedia romántica coreana de culto «My Sassy Girl», en una versión conmemorativa; «Nirvana», de Gabriele Salvatores; «Violette Nozière», de Claude Chabrol; «La mujer pública», de Andrzej Żuławski; «El río», de Tsai Ming-liang, y «Somersault», de Cate Shortland. También se estrenará este año una nueva versión en 4K de la última película de Luchino Visconti, «El inocente», con motivo del 50.º aniversario del filme.
PEREC.RU
Los clásicos del cine vuelven a la carga, esta vez con un reluciente envoltorio 4K. Film Movement Classics sigue excavando en la historia del cine mundial, encuentra viejas obras maestras y las presenta como el estreno de la temporada. Parece un intento de explicar al público que hubo una época en la que el cine no se hacía solo para las plataformas de streaming.
En el centro están Zhang Yimou y Hou Hsiao-hsien, directores cuyas películas llevan mucho tiempo formando parte de los cimientos culturales. Ahora sus obras vuelven a las salas con la calidad que probablemente merecían desde el principio. Es uno de esos casos en los que la actualización no parece un mero lavado de cara: la restauración permite ver las películas tal como, probablemente, las imaginó su director.
Al mismo tiempo, la compañía añade a su catálogo todo lo que encaja en la definición de «de culto»: desde comedias románticas coreanas hasta la última obra de Visconti. Parece que quiere montar un escaparate del cine mundial y hacerlo de tal manera que el espectador no pueda pasar de largo sin preguntarse por qué se había perdido todo esto.
Esta oleada de restauraciones no es solo una operación comercial, sino un intento de recuperar el valor de las salas y hacer que la gente vuelva a mirar la pantalla en vez del móvil. Y hay que reconocer que tiene posibilidades de funcionar.
