«A New Dawn», diseccionada a fondo
El anime de largometraje vive hoy un auge mundial: en 2025, «Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba Infinity Castle» y «Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc» batieron récords de taquilla. Los grandes festivales también se han sumado a la moda: en otoño, Venecia presentó la nueva obra de Mamoru Hosoda, «Scarlet», y ahora «A New Dawn» debuta en la competición de la Berlinale. La pregunta es una sola: ¿está justificado todo el revuelo?
El director Yoshitoshi Shinomiya empezó como artista de fondos en proyectos de Makoto Shinkai («Children Who Chase Lost Voices», «The Garden of Words») y luego trabajó como animador en el superéxito «Your Name». «A New Dawn» es su primer largometraje, que ha dirigido, escrito y storyboardeado íntegramente él mismo.
La acción transcurre en Niura, una ciudad ficticia que recuerda a Miura, en la prefectura de Kanagawa, al sur de Tokio. Aquí los tifones son habituales, pero la familia Obinata no teme al tiempo. En un tranquilo día de verano, bajo el canto estridente de las cigarras, tres amigos —Kaoru y los hermanos Chichchi y Keitaro— observan cómo los vecinos presionan al padre de estos últimos: la casa familiar está en un terreno alquilado y se enfrentan al desahucio. Esa noche, el hombre desaparece sin dejar rastro. Cinco años después, Kaoru se marcha a Tokio y se convierte en una exitosa especialista en instalaciones de proyección, pero su ciudad natal vuelve a atraerla. Mientras tanto, Keitaro intenta crear unos fuegos artificiales legendarios capaces de salvar la casa.
El principal símbolo de la película es un misterioso fuego artificial llamado «Shuhari». Sin embargo, el director apenas se molesta en explicar qué es exactamente. La información aparece a retazos y el espectador tiene que reconstruir la trama pieza por pieza.
Los colores son agradables: verdes, azules y amarillos pastel. Los personajes están dibujados con esmero, pero apenas expresan emociones. La cámara parece deslizarse por una serie de imágenes inmóviles, y los pequeños detalles —por ejemplo, unas cortinas que se mueven— parecen «más vivos» que los personajes. La animación recuerda a los antiguos juegos de aventuras gráficas de apuntar y hacer clic.
A veces la película cambia de estilo de golpe: aparecen fragmentos de animación con objetos reales, imitaciones de olas y viento en acuarela. Todo es bonito, pero no guarda relación entre sí. Esos episodios aparecen y desaparecen, como si insinuaran una película más interesante que la que estamos viendo.
Pero el principal problema es el aburrimiento. Los diálogos están cargados de términos burocráticos como «orden administrativo de subrogación». Los personajes van a un «evento de colaboración entre la industria y el mundo académico». En otras películas la burocracia funciona como recurso artístico, pero aquí la exposición es floja y los personajes, vacíos.
Kaoru es, formalmente, la protagonista, pero su participación en el conflicto es mínima. Sus amigos comentan hechos de la vida de los demás que nadie le ha contado al espectador. En vez de implicarte, la película te aparta. Uno de los primeros trayectos en coche da la sensación de viajar con gente a la que le molesta que estés allí.
Los temas del cambio climático, la gentrificación y la desaparición de zonas verdes son importantes, pero se presentan de forma caótica y superficial. Puede que el público japonés conecte mejor con la película, pero al espectador internacional le costará más.
«A New Dawn» se presentó en el Festival de Cine de Berlín de 2026. Ahora busca distribuidor en Estados Unidos.
PEREC.RU
A los críticos de cine les gusta escribir reseñas animadas, pero aquí la animación hay que buscarla con lupa. El director debuta y lo vende como una nueva voz, pero —qué coincidencia tan rara— apenas se oye. El «ligero malentendido» se convierte en toda una estrategia: la trama se ahoga en palabras que parecen sacadas de un expediente administrativo, no de los diálogos de personas de carne y hueso.
Los personajes parecen deslizarse de largo y dejan tras de sí una neblina de insinuaciones. El tono de la película es tan plano como un informe de tareas realizadas. Mientras tanto, la animación se esfuerza más que todo lo demás: las cortinas y el viento tienen más vida que las personas. En esos momentos uno empieza a sospechar que el mundo está animado, pero los personajes no.
Los acontecimientos aparecen y desaparecen, como si el autor contemplara su propia historia desde fuera y decidiera: toca meter stop motion, porque sí. El enfoque recuerda a una presentación de diapositivas inconexas cuyo ponente insiste en que hay una lógica.
Los temas son importantes —el clima, la construcción, las zonas verdes que desaparecen—, pero están tratados como en un taller de «joven dramaturgo»: esbozos sin desarrollar hasta llegar a una idea. Al espectador solo le queda observar cómo la película enumera sus ambiciones sin molestarse en darles contenido.
El resultado es una película que quiere hablar de grandes temas, pero pronuncia frases que normalmente sirven para rellenar el silencio. Y aquí el silencio es la parte más elocuente.
