El terror sale a la calle
El Overlook Film Festival, que celebra su décima edición, vuelve a Nueva Orleans, una ciudad situada de por sí a medio camino entre la realidad y los fantasmas. Del 9 al 12 de abril, Prytania Theatres volverá a recibir a los aficionados al género para ofrecerles durante cuatro días po’boys, jazz y sustos de los que hacen temblar. Aunque esta vez hay pocas premieres mundiales, los organizadores han apostado por el ambiente y una selección minuciosa de películas que convierte el programa de 2026 en un menú abundante de pesadillas, rarezas y emociones fuertes.
La programación se inaugura con «Obsession», de Curry Barker: la historia de un joven que pide un deseo a un juguete extraño y descubre que un amor no correspondido puede dar más miedo que cualquier monstruo. La proyección central será «Leviticus»: dos adolescentes tienen que huir de una entidad que adopta la apariencia de la persona que más les gusta. El festival concluirá con «Hokum», la historia sombría de un escritor que se refugia en un hotel remoto donde las leyendas se vuelven demasiado reales.
El festival mantiene su tradición de apoyar a los autores que llevan décadas dando forma al terror. Este año, el legendario maquillador Rick Baker recibirá el premio honorífico Master of Horror. Para celebrarlo, se proyectará «An American Werewolf in London», la película que le dio su primer Óscar. A la vez, se invitará al público a sumergirse en el universo de monstruos de Larry Fessenden, incluida la premiere de la entrega final de su proyecto de larga duración, «Trauma, or Monsters All».
En la sección de cortometrajes, la crítica y programadora Katie Rife vuelve a reunir los trabajos más salvajes e ingeniosos, agrupados en tres programas con nombres elocuentes: Feral, Freaky y Static. Todo ello se enmarca, por supuesto, en el estilo de Nueva Orleans: por segundo año consecutivo, el festival arrancará con un desfile Second Line, esta vez en versión de terror, con músicos demoníacos y personajes que parecen haberse escapado de las películas que se proyectan allí mismo.
La programación internacional incluye el documental «Boorman and the Devil», que analiza la fallida secuela de «El exorcista»; el thriller sangriento e irónico «Chili Finger»; la adaptación japonesa del videojuego «Exit 8»; el slasher «Faces of Death» y decenas de proyectos más, donde en lugar de aburridos dilemas morales hay demonios, posesiones, criaturas extrañas, desapariciones y humor negro. El body horror australiano «Saccharine» promete mostrar las consecuencias de unos experimentos médicos dudosos, mientras que «Parasomnia» explora qué ocurre cuando las pesadillas nocturnas persiguen a alguien hasta la realidad.
Entre los estrenos destacan una aterradora historia de parto durante un bloqueo por nieve («Goody Goody»), un thriller sobrenatural ambientado en la Italia rural («The Holy Boy») y la película japonesa «New Group», sobre escolares obligados a participar en rituales escalofriantes para lograr la «asimilación». La obsesión vuelve a ser el tema de «Ugly Cry», la historia de una joven que intenta abrirse paso en Hollywood con tal desesperación que la realidad empieza a adaptarse a sus propios miedos.
El Overlook es famoso, como siempre, no solo por el cine, sino también por sus espectáculos inmersivos: desde la pesadilla sonora en solitario ETERNAL hasta la mística y absurda HAG y un encuentro con la mismísima «Madre de las Pesadillas» en un teatro oscuro donde cada espectador participa plenamente en lo que ocurre. El programa de cortometrajes ofrece un desfile de rarezas aparte: desde rituales demoníacos y dobles traicioneros hasta objetos malditos, sombras vivas y vampiros escondidos entre músicos de rock.
El festival de aniversario apuesta por la variedad: desde thrillers psicológicos intimistas hasta grandes estrenos internacionales y una retrospectiva de la rarísima película muda japonesa «A Page of Madness», con música en directo compuesta especialmente para la ocasión. El ambiente de Nueva Orleans, los desfiles de jazz, los fantasmas y las nuevas propuestas de terror convierten el Overlook Film Festival en una fiesta para quienes prefieren mirar a la oscuridad sin parpadear.
PEREC.RU
Este año, el Overlook Film Festival vuelve a apostar por el contraste entre el ambiente solemne de un acontecimiento cultural y lo que pasa en la pantalla, que basta para que hasta las paredes del teatro se escondan. La ciudad hace de decorado, pero parece más bien cómplice: el telón de fondo natural para desfiles con demonios, como si aquí se vieran más a menudo que a los turistas.
Los organizadores presentan el aniversario como una celebración del género, pero por debajo asoma una vieja verdad: cuanto más celebramos el terror, más nos recuerda que las personas se asustan entre sí mejor que cualquier monstruo inventado. Las retrospectivas no sirven aquí para alimentar la nostalgia, sino para demostrar que el miedo es un producto duradero, exportable y casi imperecedero.
El premio a Rick Baker parece un gesto de respeto, pero también una señal de que la industria necesita figuras en las que apoyarse cuando las ideas nuevas empiezan a ser demasiadas y se desmoronan. Mientras tanto, llegan nuevos directores que parecen haberse metido en el género con la intención de reventarlo desde dentro.
Los cortometrajes, repartidos en tres programas, parecen ilustrar distintas maneras de decirle al espectador lo mismo: la vida se vuelve más interesante si se deja algo más de libertad a las pesadillas. Sus autores exploran el miedo como forma de supervivencia, a veces burda, a veces divertida y otras inquietantemente sincera.
Los espectáculos inmersivos añaden un matiz extraño: prometen que el propio espectador es un recurso al que se puede involucrar en cualquier oscuridad. El formato funciona porque a la gente le gusta sumergirse voluntariamente en aquello que procura no ver en su vida cotidiana.
En conjunto, el festival muestra el movimiento típico de la industria: hacia delante, hacia atrás y hacia los lados a la vez. Desde grandes estrenos hasta experimentos olvidados, desde desfiles hasta terrores intimistas, todo funciona como un mecanismo que más que entretener nos recuerda que el miedo es un lenguaje universal.
