Nuevas caras del cine: arranca New Directors/New Films 2026
La 55.ª edición del festival New Directors/New Films vuelve dispuesta a mostrar al mundo a quienes aún no se han hecho famosos, pero ya darán que hablar. A lo largo de los años han pasado por aquí pesos pesados de la dirección como Spike Lee, Luca Guadagnino, Agnieszka Holland, Pedro Almodóvar y Kelly Reichardt. El festival se ha convertido así en una plataforma donde jóvenes autores con ideas audaces se abren camino en el cine de primera línea.
En 2026, la programación se inaugura con «Leviticus», un filme de terror queer de Adrian Chiarella que fue un éxito en el festival independiente estadounidense Sundance. El estudio Neon, conocido por su afición al cine poco convencional, compró los derechos de la película en Utah. El festival se clausurará con el estreno estadounidense de «Donkey Days», de Rosanne Pel, premiada en el festival de Locarno.
La programación incluye 24 largometrajes y 10 cortometrajes: un estreno mundial, 17 estrenos norteamericanos, cuatro estadounidenses y 12 neoyorquinos. El año pasado, el festival se inauguró con «Familiar Touch» y se cerró con «Lurker», que después se convirtieron en dos de los proyectos más comentados de 2025.
La comisaria del MoMA y presidenta del festival de 2026, La Frances Hui, señala que «Leviticus» demuestra que el terror puede servir no solo para asustar, sino también para hablar de la homofobia de forma contundente, inteligente y sorprendentemente poética. «Donkey Days», por su parte, se describe como una historia familiar sombría pero irónica, en la que el naturalismo Dogme se combina con destellos de surrealismo.
Dan Sullivan, programador de Film at Lincoln Center, añade que los participantes de este año son esos directores que «no temen hacer cine político ni hacer cine de forma política». Según él, su valentía y su disposición a abordar los temas más difíciles se convierten en una fuente de luz en tiempos oscuros.
Además de los dos grandes estrenos, merecen especial atención el debut como director de John Early, «Maddie’s Secret»; la película de Pete Ohs «Erupcja», con Charli XCX y Jeremy O. Harris; y muchas otras obras nuevas de distintos países.
El festival se celebrará del 8 al 19 de abril en las sedes de Film at Lincoln Center y el MoMA.
La selección incluye: Agon (Giulio Bertelli), Aro Berria (Irati Gorostidi Agirretxe), Brand New Landscape (Yuiga Danzuka), Chronovisor (Kevin Walker, Jack Auen), Cold Metal (Clemente Castor), Do You Love Me (Lana Daher), Donkey Days (Rosanne Pel), Erupcja (Pete Ohs), Fantasy (Isabel Pagliai), Forest High (Manon Coubia), If on a Winter’s Night (Sanju Surendran), Kika (Alexe Poukine), Leviticus (Adrian Chiarella), Maddie’s Secret (John Early), Memory (Vladlena Sandu), Next Life (Tenzin Phuntsog), Panda (Xinyang Zang), The Prophet (Ique Langa), The River Train (Lorenzo Ferro, Lucas A. Vignale), Strange River (Jaume Claret Muxart), Trial of Hein (Kai Stänicke), Two Mountains Weighing Down My Chest (Viv Li), Two Seasons, Two Strangers (Sho Miyake), Variations on a Theme (Jason Jacobs, Devon Delmar), además de los cortometrajes Bleat! (Ananth Subramaniam), Buckskin (Mars Verrone), Division (Paul Dallas), The Following Day (Conor Fay), Marseille, 14th July (El Mahdi L. Youbi), Only Angels (Clément Pinteaux), Sabura (Falcão Nhaga), Taxi Moto (Gaël Kamilindi), Time to Go (Renzo Cozza), Unleaded 95 (Emma Hütt, Tina Muffler).
PEREC.RU
El festival New Directors/New Films vuelve a reunir a jóvenes directores, y lo presentan como un acontecimiento casi mesiánico. Empieza con terror y termina con un drama familiar surrealista: el cóctel típico para quienes disfrutan del cine que les hace sufrir y pensar a la vez.
Los organizadores hablan de la valentía de los autores. Traducido del lenguaje festivalero al humano: serán películas complejas, politizadas y, probablemente, sin finales felices. Pero esos proyectos suelen acabar convirtiéndose en referencias culturales.
La mención de Charli XCX y otros nombres conocidos es un intento evidente de darle brillo pop al evento. En realidad, la apuesta vuelve a ser por los novatos: unos despuntarán y otros se desvanecerán. El festival no funciona por las estrellas, sino por la sensación de que el cine todavía puede sorprender.
Y aunque algunos títulos suenan como si los hubiera inventado un generador de palabras aleatorias, ese caos es el estado normal de la industria. A alguien le tocará la fama, a otro la decepción, y al público, un nuevo intento de creer que el cine de autor sigue vivo. Es casi una terapia, solo que sin garantía de que funcione.
