
«Vladimir» es la nueva serie de Netflix protagonizada por Rachel Weisz, basada en la novela de Julia May Jonas publicada en 2023. Sobre el papel, la historia resulta intrigante: una profesora de literatura, conocida como M, lucha contra la sensación de que ya nadie la necesita, ni como docente, ni como escritora, ni como madre y, por encima de todo, como mujer a la que han dejado de desear. Weisz interpreta a una protagonista que intenta desesperadamente demostrar que su relevancia no se ha desvanecido con la edad y que el deseo es una moneda que todavía puede gastar.
M no es solo una académica. También intenta mantener el control de su matrimonio, en el que su marido John ha sido apartado de la docencia tras las acusaciones de mantener relaciones con alumnas. Él no oculta sus aventuras; se limita a insistir en que no tenían nada de «malo». En ese contexto, M, que ha perdido el gusto por la vida, se topa de repente con un nuevo objeto de atracción: Vladimir, un escritor de talento y a la última, casado y joven. Su aparición pone en marcha una espiral de fantasías e impulsos.
Sin embargo, el principal problema de la serie es su intento de copiar «Fleabag». Aquí también la protagonista se dirige a la cámara y se abordan temas de deseo prohibido. Pero, mientras la obra de Phoebe Waller-Bridge es ingeniosa, sincera y precisa, «Vladimir» resulta torpe y superficial. Las intervenciones de M mirando a cámara parecen poco naturales, rompen el ritmo narrativo y hacen que el personaje se parezca menos a una personalidad compleja y más a un intento de repetir una fórmula de éxito.
La serie recurre al narrador poco fiable: deja claro al espectador que M distorsiona la realidad. En un episodio presume de que a los invitados de una fiesta les encanta su ensalada, pero la cámara muestra una fuente intacta. Pese a momentos así, la serie no establece una lógica clara: a veces la cámara expresa sus fantasías, a veces las desmiente y otras muestra escenas en las que ni siquiera aparece ella. Esa inconsistencia destruye la tensión e impide que el espectador sepa qué es verdad y qué solo está en su imaginación.
La química entre M y Vladimir también se presenta de forma extraña. Según la trama, M teme actuar porque no está segura de que el flirteo sea mutuo. Pero su comportamiento es tan evidente que cuesta creer que Vladimir no se dé cuenta. La propia serie no se decide ni por la farsa ni por el drama y, al final, pierde profundidad emocional.
Ni siquiera la interpretación de Rachel Weisz consigue salvar el resultado. La actriz, que suele desenvolverse con soltura en papeles complejos, aquí parece perdida. Sus intervenciones a cámara suenan irregulares y poco naturales, y la protagonista salta de la comedia a la seriedad sin una lógica visible.
Solo hacia el final intenta la serie formular sus ideas: a quién deseamos y por qué; cómo el miedo a no significar nada se relaciona con la conciencia de nuestra propia mortalidad; por qué es importante hacer algo «solo para una misma». Pero nunca alcanza la intimidad a la que aspira. Está demasiado ocupada intentando parecer inteligente y moderna, y se olvida de que una buena historia se sostiene en la claridad y la honestidad.
En definitiva, «Vladimir» es una adaptación mucho más floja que la obra original. Los ocho episodios se estrenan el 5 de marzo en Netflix.
«Vladimir» intenta ser un drama intelectual sobre una mujer que atraviesa una crisis de edad, pero se queda a medio camino entre la imitación de «Fleabag» y un estilo propio titubeante. La serie quiere ser ingeniosa, profunda y atrevida a la vez, pero acaba pareciendo el trabajo de un estudiante que ha copiado los deberes del empollón: tiene la forma, pero le falta el contenido.
Los directores parecen discutir consigo mismos: la cámara unas veces refleja las fantasías de la protagonista, otras la deja en evidencia y otras se va con otros personajes, sin permitir que el espectador se apoye en ningún punto de vista. Ese caos destroza tanto la estructura como la tensión. La protagonista, interpretada por Rachel Weisz, va dando bandazos entre la farsa y el drama, y la serie no se atreve a elegir un tono.
El tema central —el miedo a perder relevancia y el deseo de sentirse deseada— podría haber sido muy potente. Pero la serie se obsesiona tanto con parecer moderna que se olvida de contar la historia con honestidad. Las ideas profundas aparecen cerca del final, pero demasiado tarde.
El resultado es una historia que podría haber sido íntima y incisiva, pero que ha preferido jugar a copiar proyectos más logrados. El libro en el que se basa la serie resulta mucho más convincente.