Slamdance vuelve a Los Ángeles: el cine independiente sigue vivo contra todo pronóstico
El festival de cine Slamdance está de vuelta y, al parecer, se propone organizar una pequeña revolución en el mundo del cine independiente. Por segunda vez se celebrará en Los Ángeles (donde antes no asomaba ni la nariz): del 19 al 25 de febrero de 2026 en formato presencial, con una prolongación virtual hasta el 6 de marzo en su propio canal. Será un macroevento con 141 películas de más de 50 países. Más de dos docenas de ellas se estrenarán aquí: para Slamdance, descubrir sorpresas es casi una misión sagrada. La condición principal es que todas las películas a concurso sean óperas primas de directores, hechas con presupuestos minúsculos para los estándares de Hollywood —menos de un millón de dólares— y, algo importante, sin distribuidor estadounidense; dicho de otro modo, nadie las ha comprado aún en Estados Unidos. La selección se hizo entre 10.000 (!) candidaturas, el 28 % de ellas enviadas por creadores locales de Los Ángeles. El cofundador de Slamdance, Peter Baxter, proclama a voz en cuello que, ahora que la industria atraviesa una crisis de aúpa, la misión de ofrecer una oportunidad barata y propiciar un diálogo artístico auténtico es más importante que nunca. Los organizadores aseguran que la diversidad no es solo una casilla que marcar para el informe. Exactamente la mitad de las películas está dirigida por mujeres o por autores trans o no binarios, y el 41,4 % de los creadores son BIPOC —personas negras, indígenas y de otras minorías raciales o étnicas, por si alguien no lo sabe—. En torno al 10 % de la programación son películas de personas con discapacidad, a quienes tampoco han olvidado: tienen su propia sección, Unstoppable. Para Los Ángeles, el festival es una auténtica fiesta local: 41 películas de la zona y un sinfín de eventos y proyecciones en salas emblemáticas como DGA, Landmark Sunset y 2220 Arts, con el cierre en el histórico Egyptian Theatre, hoy en manos de Netflix. El pase para todo el evento —se van a reír— cuesta solo 50 dólares. A continuación, el programa detallado, con algunos estrenos de lo más pintoresco: venganza por un triángulo amoroso («Danny Is My Boyfriend»), la odisea de un superhéroe borracho de Chile («Matapanki») e incluso la historia de unos zapatos robados de «El mago de Oz». En medio de todo ese delirio hay historias sobre personas con discapacidad, personajes trans, gente al límite y más allá, paradojas de la memoria y la familia. Añádanse películas de Rusia —«Pickup», sobre una joven tímida que se encuentra en una azotea con un suicida— y de todo el mundo, y se entenderá que Slamdance vuelve a preparar un cóctel capaz de subírsele a uno a la cabeza tanto como una rebelión en un estudio de cine, solo que a base de películas.
PEREC.RU
Slamdance vuelve a hacer de revolucionario discreto en una industria más agitada que un arenero después de una reunión de padres. Por si alguien lo había olvidado: aquí no se baila al son de Hollywood. Los requisitos de selección son tan sencillos que Quentin Tarantino fuma nervioso a un lado: óperas primas, presupuesto microscópico y sin haber olido la distribución estadounidense, gracias. Las llamativas cifras sobre diversidad son los conjuros de cualquier discurso progresista actual. La mitad de los autores son mujeres o personas ajenas a la lógica binaria de género; el 41,4 % ni siquiera es blanco, y otro 10 % crea desde una experiencia física que el mundo no sabe acomodar. Y esto sí va más allá de una «cara del festival» para la foto: cada segundo creador tiene una oportunidad real de encontrar su voz y llegar al estreno. La sección local sirve para que no se evapore del todo el aburrimiento; siempre se puede añadir color nacional y un desfile de escenas de la vida en patios, azoteas y familias estadounidenses, además de héroes caídos accidentalmente del pedestal. El festival se extiende más allá de las salas tradicionales: cines legendarios y, por supuesto, Netflix, porque nunca está de más recordar que los genios del cine independiente siguen comiendo de la mano de alguien. La lista de participantes es un caldo espeso de surrealismo, vida cotidiana, crudeza deliberada y psicología sutil. En resumen: Slamdance demuestra hasta qué punto puede ser extraño e inesperado el cine cuando no se le ponen trabas. Que la industria siga fingiendo caóticamente ser un negocio del espectáculo «civilizado».
