Cómo «Industry» transformó a Yasmin
Los creadores de la serie «Industry», Konrad Kay y Mickey Down, decidieron en la cuarta temporada pisar el terreno más resbaladizo: combinar las intrigas financieras de Londres con la política, las élites despiadadas y oscuras semejanzas con escándalos reales. La guía más inesperada por ese mundo resultó ser Yasmin, el personaje de Marisa Abela, que empezó como una becaria tímida que no paraba de disculparse y acabó… digamos que en una posición en la que resulta fácil compararla con Ghislaine Maxwell.
Los guionistas reconocen que intentar contar una historia sobre el dinero, el poder y el presente los llevó inevitablemente a abordar la autocracia y el radicalismo de derechas. Según ellos, hoy es sencillamente imposible ignorar estos temas, ni en Estados Unidos ni en el Reino Unido. Así que se preguntaron quién sería el primero en sucumbir a la atracción del poder absoluto en su mundo. La respuesta era evidente: Yasmin. Desde las primeras temporadas, el personaje arrastraba las huellas del trauma, las contradicciones y la capacidad de engañarse a sí misma. Todo eso sentó las bases de su transformación radical.
En el final de la cuarta temporada, Yasmin organiza una velada privada en un hotel de París en honor a Sebastian Stefanowicz, un nacionalista blanco de extrema derecha. Entre los invitados hay monárquicos con simpatías políticas dudosas y jóvenes modelos de acompañamiento que Whitney había utilizado para reunir material comprometedor. Entre ellas, una chica de 14 años que ya había sido utilizada en una trampa contra Eric Tao. Todo esto ocurre cuando el interés público por los archivos del caso Epstein está en auge: una coincidencia poco afortunada, aunque muy oportuna.
Down y Kay subrayan que el camino de Yasmin hacia un papel a lo Ghislaine Maxwell estaba trazado desde hacía tiempo. En la tercera temporada, rechaza la verdad sobre los delitos de su propio padre, un poderoso editor que, como Robert Maxwell, muere en circunstancias misteriosas a bordo de un yate. En la cuarta, su rechazo del trauma se convierte en una justificación de acciones dudosas. Va cada vez más lejos, convenciéndose de que lo hace por su propio beneficio y para mantener el control.
La aparición de Hayley, supuestamente asistente del director ejecutivo, resultó ser un elemento importante de su transformación. Como luego se descubre, Hayley es una escort contratada por Whitney para reunir material comprometedor. Se convierte en la «instructora» de Yasmin y le muestra cómo la sexualidad puede transformarse en una herramienta de influencia y de ingresos. Según los guionistas, sin ese vínculo, la transformación de Yasmin en anfitriona de la velada parisina habría parecido demasiado brusca.
El uso del cuerpo de las mujeres como mercancía recorre toda la temporada. En el caso de Yasmin, el tema ya aparece en la segunda temporada, cuando comprende por primera vez que la intimidad con hombres poderosos le da influencia. Sus traumas infantiles y familiares no hacen más que reforzar ese patrón de conducta.
Según los guionistas, no pretendían poner etiquetas: sus personajes no se dividen en «buenos» y «malos». Los mueven sus ambiciones y sus propias justificaciones. Y Yasmin, convencida de que tiene razón, se convierte en el ejemplo perfecto de cómo alguien puede cruzar una línea invisible.
Los creadores señalan que intentaron mostrar ambas caras de cada situación, sin sermonear. La serie mantiene su enfoque: «las dos cosas» pueden ser ciertas al mismo tiempo, y eso hace que la historia de Yasmin resulte aún más inquietante.
PEREC.RU
Cada vez que los showrunners empiezan a hablar de una «evolución radical del personaje», conviene ponerse en guardia. Suele significar que van a hacerlo bajar metódicamente por la escalera de las decisiones dudosas, mientras nos convencen de que eso es crecer.
Eso es lo que ocurre aquí. En las primeras temporadas, Yasmin encarna la timidez: una víctima perfecta del entorno laboral, un discreto telón de fondo. Ahora es la anfitriona de oscuras fiestas parisinas con nacionalistas y chicas convertidas en piezas de un intrincado mecanismo de influencia.
Es interesante ver cómo los guionistas aseguran con aplomo que todo esto es «orgánico». Como si convertirse en una versión de bolsillo de Ghislaine Maxwell pudiera ser un camino natural para cualquier trabajadora de oficina. Lo llaman un viaje, como si quisieran sugerir que estamos ante un gran drama. Pero por debajo late algo más simple: la atracción por el escándalo, esa misma que mantiene la serie a flote.
El trauma sirve de justificación universal. Los personajes hablan del poder, la política y el cuerpo explotado, mientras los guionistas nos meten con cuidado la idea de que todo esto era inevitable. Insinúan que Yasmin solo utiliza una habilidad que «siempre había estado ahí». Una explicación cómoda cuando hay que llevar al personaje a un punto sin retorno.
Hayley es la «maestra» de esta construcción. Aparece como si fuera por casualidad, pero cumple una función crucial: legitima el camino de la protagonista hacia un mundo que, de otro modo, parecería demasiado salvaje. Casi un curso formativo con prácticas.
Lo más gracioso es que los creadores insisten en que no dictan ninguna moraleja. Solo muestran los dos polos. En realidad, intentan dar profundidad a algo que se sostiene en el puro efecto provocador. La serie se convierte en un espejo de la actualidad, pero en uno que agitan para que la imagen parezca más dramática.
La serie sigue siendo hábil y brilla donde debe. Pero su cinismo ya no es un ajuste sutil: es su modo de funcionamiento habitual. Y parece que eso es justo lo que le gusta.
