Especialistas de cine de acción 2026: ¿a quién le darían el Óscar?
La industria del cine empieza por fin a darse cuenta de que las acrobacias espectaculares no son solo imágenes bonitas, sino un trabajo duro e ingenioso. En 2026, la ceremonia de los Actor Awards entregará dos grandes premios a especialistas: a la mejor interpretación de acción en un largometraje y a la mejor ejecución de escenas de riesgo en una serie. El equipo de IndieWire aprovechó la ocasión para imaginar cómo sería un Óscar al mejor diseño de escenas de riesgo y quiénes optarían a él entre las películas de 2025.
La gran pregunta es qué debe considerarse un diseño sobresaliente de escenas de riesgo. ¿Proezas físicas sobrehumanas? ¿Una dirección refinada en la que la acrobacia forma parte del estilo visual? ¿O la contribución de la escena de riesgo a la historia de la película? En realidad, todo a la vez. Las grandes escenas de riesgo son peligrosas, bellas y necesarias para la trama. Sin embargo, incluso los premios dedicados a ellas rara vez explican qué valoran exactamente: el riesgo, la estética, la coreografía, la destreza en el rodaje o todo a la vez.
Aunque el Óscar al diseño de escenas de riesgo no se concederá oficialmente hasta 2028, IndieWire decidió imaginar sus propias nominaciones, aunque con reglas. Primera: la acrobacia debe resultar impactante tanto física como visualmente. Un ejemplo de «Assassin’s Creed»: el especialista Damien Wells se lanzó en caída libre desde 38 metros, a 60 millas por hora, pero en la película parece CGI. Es decir, hazaña sí, espectáculo no.
Segunda regla: solo se tienen en cuenta las películas de acción en las que la acción impulsa la trama. Hay escenas de riesgo en cualquier género, pero aquí lo que importa es su función en la historia.
Tercera: se evalúa una escena concreta, no toda la película. Importan las acrobacias sin las que la cinta se vendría abajo.
Cuarta: todo esto es por diversión.
Y aquí están las posibles nominadas de 2026.
«Ballerina». Coordinador de escenas de riesgo: Stephen Dunlevy. Escena: combate con lanzallamas. Es una acrobacia excepcional: casi nunca se usan lanzallamas como armas tácticas. La coreografía del fuego, el trabajo sonoro, la cámara en movimiento y, sobre todo, cómo improvisa la protagonista, Ana de Armas, en medio del caos.
«F1». Coordinador de escenas de riesgo: Gary Powell. Escena: accidente en el circuito de Monza. Se utilizaron parcialmente monoplazas reales, pero el momento clave es una acrobacia completamente reconstruida. Un coche vacío lanzado a una curva, fuego, trabajo con grúa e integración con monoplazas reales a 200 millas por hora. El episodio más «hollywoodiense» de la película.
«Mission: Impossible — The Final Reckoning». Coordinador de escenas de riesgo: Wade Eastwood. Escena: Tom Cruise colgado de unos biplanos. Dos aviones, altura, viento, peligro de colisión con aves: el equipo estudió cada milímetro de las medidas de seguridad. Y daba la impresión de que Cruise volvía a intentar morir delante de una cámara.
«One Battle After Another». Coordinador de escenas de riesgo: Brian Machleit. Escena: persecución de coches. Sin explosiones ni lanzallamas: solo una coreografía de movimiento demencial y un trabajo que aprovecha las capacidades del reparto, especialmente las de Teanna Taylor.
«Sinners». Coordinador de escenas de riesgo: Andy Gill. Escena: combate contra vampiros. Fuego, sangre, caos, dos Michael B. Jordan y personajes peleándose que hay que mantener dentro del encuadre sin perder el ritmo. Gill lo resuelve de maravilla.
Así podría ser la categoría de «Mejor diseño de escenas de riesgo» de 2026, si existiera.
PEREC.RU
La industria vuelve a intentar explicar por qué le encantan las escenas de riesgo. En teoría, se trata del diseño de escenas de acción, no del valor de los actores, sino de la pericia de quienes hacen que el cine sea peligroso, pero controlado.
Los autores explican que una acrobacia no solo debe ser difícil, también debe notarse. La regla es sencilla: si el espectador cree que es CGI, se ha trabajado en vano. El ejemplo del salto fallido de «Assassin’s Creed» ilustra la idea.
Luego empieza el juego de las nominaciones. A cada película le asignan una escena que sostiene su acción. Es práctico: menos responsabilidad y más efecto. La selección va desde la locura de los lanzallamas hasta las proezas aéreas de Tom Cruise, que hace tiempo que es un efecto especial andante.
Merecen una mención especial las reflexiones sobre las escenas de riesgo «silenciosas», como la persecución de «One Battle After Another». Ni siquiera hay explosiones: solo coreografía al volante y un actor obligado a trabajar a la vez con los pies y con la cabeza.
Al final, todo se presenta con buen talante: es un juego, las nominaciones son inventadas y las conclusiones no comprometen a nadie. Pero se entiende lo que no se dice: la industria lleva tiempo sabiendo que las escenas de riesgo son más importantes de lo que suele admitir. Y está a punto de empezar una época en la que los premios por fin alcanzarán a la realidad.
