Scream 7: miedo a uno mismo

«Scream 7» consigue fracasar allí donde incluso las franquicias de terror más agotadas suelen mantenerse a flote. El problema no es que la película sea floja: a toda saga longeva le llega alguna entrega así. Lo más triste es que la nueva historia de Ghostface tiene pánico a todo a la vez: a su propia historia, a sus fans, a los jefes del estudio e incluso al momento de su estreno. La película se presentó como «un regreso triunfal a los orígenes», pero en realidad parece una respuesta corporativa que no entiende ni el universo que ha creado ni el terror actual.
La película se estrenó bajo una presión poco habitual. Después de que la entrega anterior demostrara que la saga podía vivir sin Sidney Prescott, la han recuperado de todos modos, en un intento de distraer al público de los escándalos que rodean a la franquicia. Las protestas en el estreno de Los Ángeles no hicieron más que subrayar la tensión: los fans protestaban por el despido de la actriz Melissa Barrera tras sus declaraciones sobre Palestina.
Pero los gestos grandilocuentes casan mal con la sátira, un elemento clave de las primeras entregas de «Scream». Kevin Williamson, director y creador de la película original, presenta una historia que confunde reverencia con actualidad y repetición con revelación. El guion es tan directo que resulta paralizante, y desde luego Sidney Prescott no se merecía semejante vacío.
Sidney se muda a la nueva ciudad de Pine Grove con su marido, que es policía, y su hija adolescente, con la esperanza de vivir en paz después de décadas de matanzas. Pero un nuevo Ghostface pone en marcha otra ronda de investigaciones y los viejos personajes regresan como si lo exigiera el contrato. La nueva ciudad parece un decorado sin identidad: los personajes corren de un lugar idéntico a otro sin lógica ni ambiente, y los asesinatos se pierden en la oscuridad sin dejar huella.
El reparto, cargado de cameos, tampoco salva la situación. Los personajes nuevos apenas están esbozados, la química entre ellos es mínima y el regreso de Gale Weathers y de los hermanos Meeks-Martin solo pone aún más de relieve la debilidad del entorno. No hay emoción: olvidarás quién ha muerto antes de averiguar quién mataba.
Hasta Sidney es un símbolo de la desorientación de la película. Los intentos de mostrar una «crianza consciente» resultan mecánicos. La relación con su hija no tiene chispa, y las escenas se repiten hasta perder el sentido. La sátira de los tópicos del terror, que antes era la seña de identidad de la saga, se ha convertido en una marca vacía.
En lo técnico, la película está montada con el mínimo necesario para que no se desmorone. La imagen es aceptable, pero el montaje no tiene mordiente, el sonido es descuidado y las transiciones musicales parecen mezcladas por un generador aleatorio. Tras un comienzo enérgico, los asesinatos se vuelven monótonos.
La escena inicial es lo único que funciona de verdad. La secuencia en la casa de los Macher, reconvertida en una atracción basada en la «Scream» original, muestra el potencial de la película, pero esta no vuelve a acercarse a él.
El mayor fracaso está en el comentario metanarrativo. La ironía sobre sí misma, que antes era el corazón de la saga, se ha convertido en autocomplacencia. «Scream 7» añora «los buenos tiempos de antes» e ignora el terror actual, que premia el riesgo, la audacia y el miedo auténtico. Al final, la película parece obra de gente que teme por igual a sus jefes y a los espectadores.
La nostalgia ha dejado de ser un tema para convertirse en un escudo. No borra los logros de la saga, pero sí deja una mancha en el canon. El terror no funciona sin audacia, ni en pantalla ni fuera de ella. «Scream 7», en cambio, confunde la seguridad con la supervivencia y da lugar al Ghostface más inofensivo de la historia.