Sonido, velocidad y obstinación
La película F1, dirigida por Joseph Kosinski, fue un éxito el verano pasado por algo. Kosinski volvió a hacer lo suyo: mezcló altas velocidades y debilidades humanas de tal manera que apetece volver a verla para captar cada detalle. Y uno de los detalles más sutiles y potentes es el sonido. El trabajo del equipo de sonido fue tan preciso que recibió una nominación al Oscar. Pero ahí está la paradoja: cuanto mejor está hecho, menos se fija el espectador en cómo se ha conseguido.
El sonido de F1 no se limita a crear ambiente: guía al espectador por la historia y le permite entender qué siente Sonny, el personaje de Brad Pitt. Por eso el equipo hizo que cada carrera sonara distinta. En Silverstone no hay música, solo el rugido de los coches, para transmitir la dureza y la soledad del protagonista. En Hungría aparece una partitura tradicional que añade dramatismo. En Las Vegas el sonido se distorsiona deliberadamente con filtros para que oigamos la furia de Sonny como si estuviéramos dentro de su cabeza.
Kosinski buscaba la máxima autenticidad y por eso rodó escenas en pruebas reales de Formula One. Esto planteó enormes dificultades al técnico de sonido Gareth John: a ver cómo grabas un diálogo limpio rodeado del rugido infernal de los motores. Además, los ingenieros de F1 prohibieron colocar siquiera micrófonos diminutos en los coches: cada gramo extra se consideraba un peligro. Al final, las grabaciones se hicieron durante las pruebas de neumáticos, el único momento en que era posible acercarse.
También ayudó al equipo el legendario Lewis Hamilton, que les indicó qué sonidos oye un piloto en determinadas curvas y cómo se comporta el coche en condiciones reales. Esos matices llegaron a la mezcla final e hicieron que el sonido resultara aún más auténtico.
El objetivo de todos esos esfuerzos era sencillo: el sonido no debía limitarse a hacer vibrar el asiento, sino conectar al espectador con el estado interior del protagonista. Como dijo la diseñadora de sonido Gwendolyn Yates Whittle, la historia de Sonny es la de un solitario que intenta abrirse paso entre sus propios demonios. Kosinski contribuyó a ello al preferir los efectos reales a los digitales: incluso el accidente de la película se rodó de verdad, lanzando el coche desde una rampa.
El ingeniero de sonido Juan Peralta, aficionado a Formula One, también se encargó de la autenticidad. Prestó especial atención a las voces de los comentaristas: debían ayudar a quienes no conocían el deporte sin irritar a los aficionados con explicaciones excesivas. Fue fruto de un trabajo en equipo, una «parada en boxes» sonora en la que cada integrante ayudaba a los demás. Y gracias a eso, F1 suena como si estuvieras junto a la barrera de la pista.
PEREC.RU
Los creadores de F1 decidieron apostar fuerte: si iban a hacer una película de carreras, que el público sintiera el ruido de los motores en las costillas y no en los altavoces. La historia de la producción parece la crónica de una locura colectiva, en la que cada miembro del equipo intentaba demostrar desesperadamente que sabía mejor que los demás cómo debía sonar la velocidad.
Kosinski eligió la vía del mártir: rodar en condiciones reales de Formula One, donde cualquier gramo extra de equipo provoca en los ingenieros una cara como si les hubieran propuesto arrojar una llave inglesa al motor. Gareth John, el técnico de sonido, tenía que negociar, cazar los escasos momentos de las pruebas y trabajar como si cada rugido bien grabado fuera un regalo del destino.
Cuando parecía que el sonido estaba casi listo, Lewis Hamilton entró en el estudio. Desmontó con delicadeza todas las certezas y explicó dónde oye el piloto el motor, qué curva exige otro tono y por qué el sonido dentro del cockpit no se parece en nada al de las retransmisiones televisivas. El equipo aceptó su suerte y rehízo las mezclas.
Pero la intriga principal no está en la técnica, sino en el intento de hacer que el espectador se crea las emociones del protagonista. Por eso en unas carreras no hay música, en otras sí y en Las Vegas el sonido se rompe deliberadamente para que oigamos la rabia de Sonny.
Todo el equipo de sonido trabajó como un colectivo extrañamente bien avenido: cada cual corregía a los demás, pero nadie se peleaba. Esa fue su propia parada en boxes. El resultado es una película que suena como si la hubieran hecho personas que saben demasiado del ruido de la velocidad y demasiado poco de la vida tranquila.
