Los valores familiares de Prostokvashino
El estreno de una nueva película de acción real basada en la legendaria novela de Eduard Uspenski, Prostokvashino, llega a una plataforma de cine en línea. El director Sarik Andreasian ha decidido reconstruir el mundo que conocían todos los niños soviéticos, añadiéndole un ritmo actual pero conservando el espíritu del original. En el centro de la historia está el tío Fiódor, un niño que se considera lo bastante mayor como para decidir cómo vivir. Sus padres se oponen rotundamente a tener animales en casa y, cuando se enteran de que su hijo ha traído un gato que habla, ni siquiera quieren discutirlo. Al final, el niño se escapa de casa la víspera de un viaje a Sochi, decidido a demostrar que puede vivir por su cuenta.
Así llega al mítico pueblo de Prostokvashino. Allí hace nuevos amigos: el gato Matroskin, el perro Shárik y la vaca Murka; también se encuentra con el cartero Pechkin. Los papeles de la película se han repartido entre actores conocidos: Román Pankov interpreta al tío Fiódor, Iván Ojlobystin al cartero Pechkin y Pável Priluchny y Liza Moryak a los padres del niño. Antón Tabakov y Pável Derevianko ponen voz a Matroskin y Shárik.
Según Pável Priluchny, participar en la película le recordó que los momentos más importantes no suceden en las oficinas ni en los platós, sino en casa, alrededor de la mesa familiar. Subraya que el ambiente del rodaje fue cálido precisamente porque el equipo pareció regresar a la infancia y ponerse en la piel de unos personajes conocidos desde hace mucho. Los diseñadores de producción hicieron una aportación especial al construir un auténtico pueblo como decorado: cada casa se hizo a mano y creó una sensación de inmersión total, como si uno entrara en una vieja película de dibujos animados.
El actor está convencido de que los espectadores adultos verán en la película la oportunidad de volver a sentir las emociones de su infancia y de mostrárselas a los niños de hoy. Para los más jóvenes, la historia será una aventura entrañable sobre la amistad, la independencia y la búsqueda de un lugar propio. Prostokvashino, dice Priluchny, es un relato sobre valores eternos. También señaló que intentó transmitir rasgos del padre animado del tío Fiódor —su manera de moverse y sus entonaciones características— para que los espectadores pudieran «reconocer» al personaje.
Liza Moryak, que interpreta a la madre, subraya que para ella era importante conservar el espíritu de la historia original. Volvió a estudiar el texto de Uspenski y vio la película de dibujos animados muchas veces para adoptar los gestos de su personaje. La actriz cuenta que la película tiene muchas escenas conmovedoras, pero que la reconciliación entre la madre y el hijo fue especialmente importante: en ella, según dice, conviven la alegría, el orgullo y el amor. Moryak cree que la película recuerda lo esencial: en cualquier familia puede haber discusiones, pero el amor permanece. Subraya que la historia enseña a los padres a escuchar a sus hijos y a los hijos a comprender a sus seres queridos.
Los primeros espectadores ya han valorado las nuevas versiones de Matroskin y Shárik: muchos señalan que las interpretaciones transmiten el carácter de los personajes míticos y conservan su entonación y su humor familiares. Los creadores de la película aseguran que el proyecto se hizo con cariño y respeto por el legado de Uspenski, y que ofrece tanto nostalgia para los adultos como una aventura para una nueva generación de espectadores.
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Prostokvashino vuelve a escena, esta vez con actores de carne y hueso metidos en decorados construidos a mano. Los productores hacen como si devolvieran al público su infancia, pero en realidad ponen en marcha otra reelaboración de una marca de éxito, todo para despertar una cálida nostalgia y poner en primer plano los valores familiares.
Priluchny habla con entusiasmo de cómo la película nos recuerda que la vida de verdad ocurre en casa. La postura resulta conmovedora, sobre todo viniendo de alguien que pasa la mayor parte del tiempo en un plató, pero el mensaje dramático funciona: lo familiar es cómodo, universal y se vende bien.
Liza Moryak habla de conservar el espíritu del original, vuelve a ver la vieja película de dibujos y busca sus entonaciones. Es el tipo de trabajo que suelen hacer los fans, solo que ahora forma parte de la promoción. Cuanto más se acerque al original, menos riesgo habrá de decepcionar a quienes crecieron con Uspenski.
Mencionar que el pueblo se construyó a mano funciona como coartada estética: si los decorados se hicieron con las manos, entonces pusieron el alma. Una fórmula muy práctica que permite ocultar los presupuestos de producción y presentar el proyecto como «hecho con cariño».
Según sus creadores, los espectadores ya elogian a Matroskin y Shárik. No sorprende: estos personajes funcionan siempre, como una vieja marca de bicicleta que todo el mundo recuerda. Lo importante es escoger bien las voces.
En definitiva, la película se presenta como terapia familiar disfrazada de aventura. Tiene que emocionar a los padres, entretener a los niños y mantener la marca en circulación al mismo tiempo. Todo según las reglas: pulcro, previsible, seguro. Y sí, la nostalgia vuelve a ganar.
