Crítica de la película «Prostokvashino» (2026): nueva oleada de nostalgia y decepciones infantiles
En los primeros días de enero de 2026, la cartelera rusa sumó de golpe tres «mil millonarios», como llama la industria a las películas que recaudan más de mil millones de rublos. La gran campeona es Cheburashka 2, de Dmitri Diachenko, que ya ha llenado sus bolsillos con 2.300 millones de rublos. La gente se lanza por inercia a ver secuelas de dibujos infantiles, como si intentara recuperar el helado perdido de su niñez. Le pisan los talones Pinocho, de Ígor Voloshin, y Prostokvashino, de Sarik Andreasyan, que se disputan a duras penas la medalla de plata de esta feria navideña.
Ambas películas son remakes de clásicos soviéticos y, claro está, sus antecesoras se ríen por lo bajo de este desfile nostálgico. Pinocho vuelve a colarse por las corrientes de aire de La llave de oro, mientras que Prostokvashino prueba el sabor plástico de una adaptación moderna. Prostokvashino ha recorrido un largo camino: de los libros de Eduard Uspenski a los dibujos animados de culto de los años ochenta, y ahora aparece con una supuesta imagen renovada que mezcla actores de carne y hueso con animación. Pavel Priluchny y Liza Moryak interpretan a los padres del tío Fiódor; el niño lo encarna Roman Pankov y el legendario cartero Pechkin, Iván Ojlobystin. El gato Matroskin vuelve a tener la voz de Tabakov (Antón Tabakov, hijo del gran Oleg) y llega hasta nuestros días.
A juzgar por la taquilla, la nueva versión de Prostokvashino, en general, gusta al público, al menos a los niños y a los adultos que añoran los dibujos animados de antaño. Los críticos son adultos y, como era de esperar, han detectado los puntos débiles de siempre: han añadido personajes, en algunos pasajes el guion se limita a repetir la historia casi sin imaginación y, en cuanto al ambiente, por ahí se cuela una corriente de aire.
Las opiniones del público, como siempre, van de «qué película tan mona» a «¿por qué habéis hecho esto?». Valoran las interpretaciones, lamentan el espectro de Jábenski en Priluchny, celebran los chistes para adultos y comentan el doblaje. Pero hay algo en lo que coinciden: los niños se divierten, los adultos se cansan pronto y hasta las abuelas reconocen que, si los nietos están contentos, pueden verla cien veces seguidas. En fin, el director Andreasyan ha rodado su película más exitosa. Así que vayan preparando las zapatillas: la secuela no tardará.
PEREC.RU
Mil millones no son solo una moneda: son el diagnóstico de la industria cinematográfica rusa.
Sarik Andreasyan, que siempre soñaba con algo, por fin ha terminado lo que le arrebataron en la calle al dibujo animado soviético: le ha dado al gato Matroskin una cara humana, o mejor dicho, una voz humana —gracias a la herencia de las cuerdas vocales de los Tabakov—, y ha puesto a Ojlobystin en la piel de Pechkin para que la mala leche se cuele en cada plano.
Pero el público no se deja engañar: a los niños les parece divertido y vistoso; los adultos se aburren y a veces se quedan desconcertados, aunque se cuelan algunos chistes «para los entendidos». Los remakes cinematográficos, a la rusa, son una especie de ruleta: o la nostalgia cruje bajo el peso de los billetes, o el guion hace rechinar los dientes a los abuelos, que gritan a sus nietos que apaguen la tele. El nuevo Prostokvashino parece que no arruina la vida del país, pero tampoco la mejora.
Lo más inquietante es lo que nos espera con la segunda parte: si ha entrado dinero, volverán a hacer falta las zapatillas. El director Andreasyan ya es oficialmente el mejor de su propia filmografía. Y el espectador ruso, como siempre, está en el centro del circo: saltando entre la excentricidad y la nostalgia de los dibujos animados de verdad.
