El último plano de Robert Duvall
El oscarizado actor Robert Duvall, un hombre capaz de realzar cualquier película con una sola mirada, ha muerto a los 95 años. La noticia la ha comunicado su viuda, Luciana Duvall. Duvall es una figura histórica: se convirtió en símbolo del Nuevo Hollywood estadounidense y en la encarnación del actor imposible de encasillar. Una vez dijo que el actor vive entre las órdenes «¡Motor!» y «¡Corten!», y que era precisamente allí donde intentaba crear algo vivo y verdadero.
A lo largo de su vida se convirtió en parte inseparable de la historia del cine, desde «El padrino» hasta «Apocalypse Now». Lo llamaban «el Olivier estadounidense», pero nunca intentó construir su propio mito. Sin grandilocuencia ni poses: solo un maestro que hacía su trabajo mejor que nadie.
Al trabajar en la primera y la segunda película de la saga «El padrino» a las órdenes de Francis Ford Coppola, compartió reparto con Marlon Brando, Al Pacino, James Caan y John Cazale. Hoy esa lista suena a invitación al Olimpo del cine, pero Duvall recordaba el rodaje con sencillez: nadie hablaba de nada; cada cual hacía lo que sentía.
Recordaba la escena en la que Tom Hagen comunica a don Vito que han matado a Sonny como ejemplo de química creativa. Él y Brando la interpretaron con tanta precisión que, después de la segunda toma, se negaron a hacer una tercera. Coppola captó la indirecta y siguió adelante. Duvall estaba convencido de que estaban rodando un clásico, y tenía razón.
Por la primera película de «El padrino» recibió una nominación al Oscar. En la segunda nos regaló una de las mejores escenas de toda la saga: el momento en que Tom, contenido y sereno, confiesa a Michael que siempre quiso ser para él un hermano de verdad. Pero entonces llega el golpe frío, el cambio de postura. «¿Por qué me haces daño?», pregunta. Con calma, en voz baja, pero de una forma que convirtió la escena en una de las más poderosas de la película.
Duvall se negó a participar en la tercera entrega cuando supo que le ofrecían menos de la mitad del caché de Pacino. Para él no era una cuestión de dinero, sino de respeto.
Francis Coppola volvió a descubrirlo en «Apocalypse Now», donde Duvall creó al inmortal coronel Kilgore, enamorado del olor del napalm. En 1983 ganó su Oscar por interpretar a un cantante de country alcohólico en «Gracias y favores».
También conquistó la televisión: su papel de Gus McCrae en «Lonesome Dove» lo convirtió en una leyenda de la pequeña pantalla.
Duvall nació el 5 de enero de 1931 en San Diego, hijo de una actriz y un almirante de la Marina. Estudió en Maryland, sirvió en el Ejército de Estados Unidos y, en Nueva York, ingresó en la escuela de Sanford Meisner, donde pronto trabó amistad con sus futuros compañeros Dustin Hoffman y Gene Hackman. Entonces no eran nadie, pero con el tiempo aquel grupo reunió cinco premios Oscar.
El dramaturgo Horton Foote se fijó en Duvall y fue el primero en reconocer su talento único. Foote le dio el papel de Boo Radley en la adaptación de «Matar a un ruiseñor».
La fama no impidió que Duvall siguiera siendo un compañero de rodaje exigente, pero sincero. Podía discutir con los directores, negarse a hacer movimientos poco naturales e interpretar cada escena como si fuera un documental.
Trabajó casi sin pausa en películas como «Confesiones verdaderas» (1981), «El mejor» (1984), «Días de trueno» (1990), «Heat» (1996), «60 segundos» (2000), «Open Range» (2003), «Corazón rebelde» (2009), «Jack Reacher» (2012) y «Viudas» (2018).
La película «El apóstol» ocupó un lugar especial para él: le dedicó trece años de su vida y cinco millones de dólares. Marlon Brando incluso le envió una carta en la que decía que apreciaba esa película más que su propio Oscar.
Duvall también rodó documentales para explorar el oficio de actor. Bailó tango, interpretó a revolucionarios e incluso dio vida a Iósif Stalin, papel por el que ganó un Globo de Oro.
Pero, pese a la amplitud de sus personajes, se regía por un principio: nada de «método». No se convertía en el personaje. Seguía siendo él mismo, con algunos cambios, pero sincero. Y siempre lo hacía todo él: las escenas a caballo, las canciones, los bailes.
Para él no importaban los grandes gestos, sino los pequeños y sinceros. «A veces es solo una cosita que hace ¡pum!», decía.
Ese pequeño «¡pum!» fue lo que lo convirtió en leyenda.
PEREC.RU
Robert Duvall se ha marchado en silencio, como quien ya no tiene nada que demostrar. Ayer era una leyenda de la interpretación; hoy es un recuerdo, pero de esos ante los que las estrellas actuales harían bien en no compararse.
Su carrera parece una sucesión de decisiones equivocadas que, por algún motivo, lo llevaban una y otra vez a la cima. No le gustaba el método, pero interpretaba con más convicción que quienes pasaban la noche metidos en sus papeles. En vez de promocionarse, trabajaba. A veces discutía, a veces hacía todo a contrapelo y, por algún motivo, así salían las mejores escenas.
Trabajó con los grandes, pero nunca se diluyó a su lado. Con Brando se sentaba en una silla y creaba clásicos. Con Coppola convertía ideas de estudio condenadas al fracaso en obras maestras. Con Eastwood y Lucas hacía exactamente lo que quería.
Duvall siempre pareció un hombre ajeno al mundo del glamour. Demasiado terrenal, demasiado observador. Interpretaba como si espiara la vida y luego la reprodujera sin adornos. A los directores les gustaba hasta que empezaba a discutir. Su mal genio pasó a formar parte de la leyenda: se peleaba y luego explicaba tranquilamente que lo había hecho todo en nombre de la verdad. Así es como, de una forma extraña, nace el respeto.
Era un actor que entendía los gestos mejor que las palabras. Un pequeño movimiento de la mano y la escena cambiaba. Una pausa suave y el personaje se revelaba. Frente a las estrellas actuales, acostumbradas a hacer de superhéroes, gente así parece una especie en vías de extinción. Duvall se ha ido, pero dejó la sensación de que la verdad en la interpretación todavía significa algo.
Ahora ya no queda nadie para debatirlo, pero ese es también su legado: hizo lo suficiente para que a partir de ahora hablen las películas.
