
Catherine O’Hara, actriz canadiense cuyos papeles en Solo en casa, Bitelchús y Schitt’s Creek forman parte de la cultura popular, ha muerto a los 71 años. Sus representantes de CAA comunicaron que falleció en su casa de Los Ángeles el 30 de enero de 2026, tras una breve enfermedad. Vivió allí durante las últimas décadas, aunque nació en Toronto. O’Hara deja a su marido, Bo Welch, y a sus dos hijos, Matthew y Luke.
En los últimos años, la actriz volvió a interpretar algunos de sus papeles más emblemáticos. Retomó el de Delia Deetz en Bitelchús Bitelchús, secuela de la película de Tim Burton de 1988. También apareció en la segunda temporada de The Last of Us como una terapeuta que había sobrevivido al apocalipsis zombi, y en la primera temporada de The Studio como Patty Leigh, una productora defenestrada.
Pero para la mayoría de los espectadores siempre será la madre de Kevin McCallister en Solo en casa: una heroína eternamente agotada, pero increíblemente vital, que convirtió la ansiedad materna en todo un número cómico. Su trabajo en las películas de Christopher Guest, entre ellas A Mighty Wind y Best in Show, la convirtió en una de las actrices cómicas más destacadas de su generación.
Por Schitt’s Creek, O’Hara recibió un Emmy por su papel de Moira Rose, una actriz excéntrica y disparatadamente segura de sí misma, cuyas imágenes y entonaciones hace tiempo que son memes. También fue nominada al Emmy por The Last of Us y The Studio. Su trayectoria incluye apariciones en Curb Your Enthusiasm, Donde viven los monstruos, Un lugar donde quedarse, Pesadilla antes de Navidad y otros proyectos emblemáticos.
Formó un dúo inconfundible con Christopher Guest y Eugene Levy y rodó con ellos cuatro falsos documentales: Esperando a Guffman, Best in Show, A Mighty Wind y For Your Consideration, por la que recibió en 2007 un premio del National Board of Review de Estados Unidos.
Su carrera comenzó en el programa canadiense de humor SCTV, donde actuó junto a Eugene Levy, John Candy, Rick Moranis y otras futuras estrellas. Su primer gran salto llegó con el papel de conductora de una furgoneta de helados en ¡Jo, qué noche!, de Martin Scorsese. Después vinieron Bitelchús, Dick Tracy, de Warren Beatty, y, por supuesto, las dos entregas de Solo en casa, donde su interpretación cómica se convirtió en el centro emocional de la historia.
En Best in Show creó uno de sus personajes más reconocibles, Cookie Fleck, dueña de un perro; en For Your Consideration interpretó a la actriz Marilyn Hack, desesperada por conseguir una nominación al Oscar. Más adelante brilló en Curb Your Enthusiasm como Bam Bam, un personaje que hoy, probablemente, ya nadie se atrevería a poner delante de una cámara.
Incluso en la comedia de segunda fila Orange County, de 2002, consiguió destacar: su retrato de una madre agotada por la marcha de su hijo se convirtió en un ejemplo de pánico cómico. Pero la auténtica segunda juventud de O’Hara llegó con Schitt’s Creek, que la hizo popular entre una nueva audiencia. Por ese papel recibió un Globo de Oro y dos premios del Sindicato de Actores.
No obtuvo muchas de las nominaciones que merecía, pero, como bromeaban sus admiradores, Catherine O’Hara no podía perder: hacía tiempo que formaba parte del código cultural.
Trabajó mientras pudo, como si supiera que el mundo siempre busca excusas para olvidar a sus héroes. Bastó un día desde su muerte para recordar sobre qué se sostiene la comedia.
O’Hara sabía interpretar la fragilidad sin lástima y la locura sin histeria. Los directores repetían que salvaba escenas que ya no tenían salvación. Y los productores buscaban la manera de retenerla un poco más, aunque solo fuera por decoro.
Sus papeles en las películas de Guest hace tiempo que son material de estudio sobre cómo lo cómico se convierte en algo vivo. Pero sus verdaderos admiradores no la recuerdan por los premios, sino por su capacidad para hacer sonreír al público incluso cuando la trama se precipita claramente hacia el desastre.
Ahora todo el mundo recuerda que era «la más querida». Una fórmula demasiado cómoda para una industria que quiere mucho, pero solo a título póstumo. Ella habría resoplado y habría seguido adelante.
Su marcha no es una tragedia. Es un recordatorio de que el talento no soporta convenciones eternamente. Y de que la cultura se sostiene gracias a quienes no temen hacer el ridículo.
Y ella nunca tuvo miedo.