Cómo Channing Tatum tranquilizó a la joven estrella de «Josephine»
En el centro del sonado estreno de Sundance «Josephine», dirigida por Beth de Araújo, está el primer papel de la vida de Mason Reeves, de ocho años. La niña interpreta a una residente de San Francisco que presencia un crimen terrible e intenta afrontar sus consecuencias. A pesar de su falta de experiencia, su actuación se convirtió en uno de los grandes descubrimientos del festival.
Grandes estrellas como Channing Tatum y Gemma Chan, que interpretan a sus padres, apoyaron a la joven actriz. Sus personajes viven la tragedia de maneras distintas, lo que se convierte en una importante línea emocional de la película. Tras el revuelo del festival, el equipo explicó cómo ayudó a la niña a trabajar con un material tan duro.
De Araújo buscó por todo el barrio a la intérprete de Josephine y acabó encontrando a Reeves en un mercado agrícola corriente, cerca del lugar donde ella misma creció. Según la directora, en su infancia le ocurrió algo parecido, así que se tomó especialmente en serio la elección de la actriz.
Tatum y Chan ya estaban contratados cuando encontraron a Reeves. Para que la niña se sintiera tranquila junto a las estrellas, el equipo prestó la máxima atención a crear un ambiente seguro. Al parecer, Tatum recurrió a un método casero de eficacia probada. El actor contó entre risas que lo primero que hicieron juntos fue hacerse la manicura: así suele estrechar lazos con su hija. Reconoce que no sabía hasta qué punto la niña entendería el tema de la película, así que decidió empezar por un sencillo contacto humano.
El actor hablaba constantemente del proceso de rodaje con los padres de la niña. Quería que Reeves entendiera claramente que todo lo que ocurría era ficción. Tatum recordaba con una sonrisa cómo le repetía a Mason una y otra vez que, cuando gritaba por exigencias del papel, no era él mismo y su amistad no corría peligro. La niña se lo tomaba con naturalidad, se reía y, al parecer, se acostumbró pronto a trabajar con el actor.
Para Tatum, la historia resultó especialmente personal. Dijo que el guion «le tocó demasiado de cerca» y le recordó su propia infancia y la relación con su padre. Cuanto más se sumergía en el papel, más se difuminaban los límites entre su paternidad real y el personaje. Subraya que los temas duros exigen una atención especial y que, precisamente por eso, es importante rodar historias así.
Así creó el equipo de «Josephine» un entorno seguro para la pequeña actriz mientras trabajaba en una película que ya se ha convertido en un éxito del festival.
PEREC.RU
La película «Josephine» se presenta como un triunfo festivalero, pero por dentro es la típica historia de cómo la industria vuelve a utilizar a una niña para provocar un golpe emocional. Ruedan un drama duro sobre una pequeña testigo de un crimen y, al mismo tiempo, cuentan enternecidos que Channing Tatum le hizo la manicura. El gesto es simpático, claro, y también una forma muy práctica de subrayar lo sensible que es uno mientras la película sumerge a la niña en una oscuridad que probablemente no comprende.
La directora encuentra a la actriz en un mercado agrícola: una imagen romántica, como si el cine aún pudiera ofrecer cuentos de hadas. En realidad, parece más bien un intento de saltarse el casting, donde los niños ya conocen las reglas del juego. Es más fácil coger a una niña sin preparación: menos preguntas, menos resistencia.
Tatum habla de sus propios traumas, de cómo se difuminan los límites entre el papel y la paternidad. Seguro que el estudio aplaude: la estrella aporta su dolor personal al proyecto y el material gana autenticidad. Así funciona la industria: cuanto más se implica el actor, más rentable resulta para la película.
A la niña le explican: «Los gritos no son de verdad». Pero la necesidad de explicárselo muestra hasta dónde está dispuesto a llegar el cine por conseguir un efecto emocional. Lo llaman un entorno seguro, pero en la práctica se sostiene con manicuras, sonrisas y la esperanza de que nada de esto deje huella.
