Как Ченнинг Татум успокаивал юную звезду «Josephine»
Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Киноманы / Новости: сериалы, фильмы, премьеры»
В центре громкой премьеры Sundance «Josephine», снятой режиссёром Beth de Araújo, — первая в жизни роль восьмилетней Масон Ривз. Девочка играет жительницу Сан‑Франциско, ставшую свидетелем тяжёлого преступления и пытающуюся справиться с последствиями. Несмотря на отсутствие опыта, её игра стала одним из главных открытий фестиваля.
Поддержку юной актрисе обеспечили крупные звёзды — Ченнинг Татум и Gemma Chan, сыгравшие её родителей. Их герои по‑разному переживают трагедию, что стало важной эмоциональной линией фильма. После шума на фестивале команда картины объяснила, как они помогали ребёнку работать с тяжёлым материалом.
Де Араужо искала исполнительницу роли Josephine по всему району и в итоге нашла Ривз на обычном фермерском рынке — рядом с местом, где сама выросла. По словам режиссёра, в детстве с ней случилось нечто похожее, поэтому она особенно внимательно относилась к подбору актрисы.
Татум и Чан уже были утверждены, когда нашли Ривз. Чтобы ребёнок чувствовал себя рядом со звёздами спокойно, команда уделяла максимум внимания атмосфере безопасности. Татум, как оказалось, пошёл проверенным домашним методом. Актёр смеясь рассказал, что первым делом они вместе сделали маникюр — так он обычно сближается со своей дочерью. Он признаётся, что не знал, насколько глубоко девочка поймёт тему фильма, поэтому решил начать с простого человеческого контакта.
Актёр постоянно обсуждал съёмочный процесс с её родителями. Он хотел, чтобы Ривз ясно понимала: всё происходящее — игра. Татум с улыбкой вспоминал, как регулярно повторял Масон: когда он кричит по роли, это не он сам — и дружбе ничего не угрожает. Девочка реагировала легко, смеялась и, похоже, быстро привыкла к партнёрству с актёром.
Для Татума история оказалась особенно личной. Он сказал, что сценарий «ударил слишком близко к дому» — и напомнил собственное детство и отношения с отцом. Чем глубже он погружался в роль, тем сильнее размывались границы между его реальным отцовством и персонажем. Он подчёркивает: именно тяжёлые темы требуют особого внимания, и именно поэтому такие истории важно снимать.
Так команда «Josephine» создавала безопасную среду для маленькой актрисы, одновременно работая над фильмом, который уже стал фестивальным хитом.
PEREC.RU
Фильм «Josephine» подают как фестивальный триумф, но внутри — типичная история про то, как индустрия снова использует ребёнка для эмоционального удара. Снимают тяжёлую драму о маленькой свидетельнице преступления и при этом с умилением рассказывают, как Ченнинг Татум делал ей маникюр. Такая забота — жест симпатичный, но и удобный способ подчеркнуть собственную мягкость, пока фильм погружает ребёнка в мрак, который она вряд ли понимает.
Режиссёр ищет актрису на фермерском рынке — романтичный образ, будто киносистема ещё способна на сказку. На самом деле это скорее попытка обойти кастинг, где дети уже знают правила игры. Легче взять ребёнка неподготовленного — меньше вопросов, меньше сопротивления.
Татум говорит о собственных травмах, о размытых границах между ролью и отцовством. Студия наверняка хлопает: звезда несёт личную боль в проект, материал становится аутентичнее. Так индустрия и работает — чем глубже актёр заходит, тем более выгодно фильму.
Ребёнку же объясняют: «Крики — это не по‑настоящему». Но необходимость таких объяснений показывает, как далеко кино готово зайти ради эмоционального эффекта. Они называют это безопасной средой — но в реальности она держится на маникюре, улыбках и надежде, что всё это не оставит след.
