Todo el revuelo en torno a «Josephine» en Sundance
Este año, el festival de cine de Sundance, el último que se celebrará en la localidad de Park City, atrajo una atención voraz con varios estrenos sonados. Entre los habituales del festival, como Gregg Araki con «I Want Your Sex» y Olivia Wilde con «The Invite», destacó especialmente el drama de Beth de Araújo, «Josephine». Esta película sobre una experiencia fascinante y aterradora se convirtió en el auténtico tema de conversación.
La trama gira en torno a un matrimonio (Channing Tatum y Gemma Chan) y su hija de ocho años, Josephine (Mason Reeves), que vive una experiencia traumática: presencia una agresión sexual en el parque del Golden Gate, en San Francisco. A partir de ahí, la vida de toda la familia se desmorona y la pequeña protagonista tiene que enfrentarse a sus miedos y declarar ante un tribunal. La fotografía de Greta Zozula aporta una atmósfera muy particular: gran parte de la película está rodada «a través de los ojos» de Josephine, y sumerge al espectador en lo que siente sin concesiones a la comprensión adulta del mundo.
El día del estreno, en la sala principal Eccles, con más de 1.260 localidades, hubo lágrimas, silencios sobrecogidos y aplausos en pie. Incluso para un festival que lleva años sin esquivar los temas duros, «Josephine» destaca como una obra singular: recurre a elementos del terror, como los sobresaltos, para representar una sensación de amenaza constante. El villano silencioso interpretado por Philip Ettinger («First Reformed») se infiltra con maestría en el mundo de la niña y se convierte en un miedo obsesivo.
Después de la proyección, Araújo contó que empezó a escribir el guion en 2014, cuando comprendió hasta qué punto los miedos infantiles pueden perseguirnos durante la vida adulta. Se propuso mostrarlo todo desde la mirada de una niña de ocho años y explorar el miedo femenino y el impacto de la agresividad masculina.
La preparación fue exhaustiva: la directora incluso siguió de principio a fin un proceso judicial de un caso parecido. El casting de Mason Reeves también fue toda una historia: Araújo se fijó en la futura estrella en un mercado; la niña simplemente estaba comprando dátiles para su madre. Pasó tres pruebas y dejó a todos asombrados desde el primer momento. En el coloquio posterior, Mason dijo que le había gustado «absolutamente todo» del rodaje, para risa del público.
Tatum explicó que construyó su papel a partir de su propia experiencia como padre. Lo importante, dijo, es ir más allá del modelo de crianza al que estaban acostumbradas las generaciones anteriores. Gemma Chan señaló que la pareja de padres de la película discute a menudo, pero en su familia no hay una respuesta «correcta» e indiscutible.
El músico Miles Ross, pareja de Beth de Araújo, también contribuyó a la inquietud y la oscuridad. Mientras componía la banda sonora, volvió a leer ensayos y capítulos de Roxane Gay, conocida escritora estadounidense especializada en temas complejos relacionados con el trauma y las experiencias de las mujeres.
La película aún no tiene distribuidor, pero la demanda ya se ha disparado: en las proyecciones se agolpaban representantes de grandes estudios y plataformas de streaming. La siguiente parada de «Josephine» será la sección competitiva del Festival de Cine de Berlín, y la película volverá a dar que hablar en otoño. A juzgar por la reacción del público y del jurado de Sundance —formado este año por Janicza Bravo, Nisha Ganatra y Azazel Jacobs—, los premios están asegurados.
El festival termina el 1 de febrero.
PEREC.RU
Ahora sí que parece que alguien ha decidido que todo lo nuevo es lo viejo de siempre, bien olvidado. Sundance se despide de Park City dando portazos, mientras los «cazadores de tendencias» del cine corren como si hubiera un incendio: «Josephine», nuevo sufrimiento de alto voltaje en carne viva. La gran intriga: una niña acaba arrastrada al retorcido mundo adulto a través del trauma, y al espectador le da un ataque de compasión mezclado con pánico. Tatum y Chan cumplen como padres cariñosos pero impotentes, mientras una multitud de mercaderes del cine elige producto fresco para las plataformas.
Lo demás, según el manual de la industria: terror contado desde los ojos de una niña, drama de casting en un mercado —donde, por cierto, encontraron a la futura estrella entre las coles y los limones— y, por supuesto, composiciones de su pareja, un currante que lee textos sobre traumas, mitad para inspirarse y mitad para no perder la cabeza en el infierno de Hollywood.
En apariencia, todo muy correcto: mensaje social, moda de las voces feministas y hasta grandes compradores haciendo cola a las puertas, como en un Black Friday. La única pregunta es si la próxima temporada veremos algo mínimamente sincero o si volverán a representar el drama siguiendo el manual de Hollywood.
