Por qué la película «Buratino» es un verdadero éxito

Una llave de oro para cada generación: así se podría describir lo que está ocurriendo con la nueva adaptación de «Buratino». A finales de 2023, mientras el cine ruso se mordía las uñas preguntándose quién se llevaría el billete dorado de la taquilla navideña —los favoritos eran «Cheburashka 2», de Dmitri Diachenko; «Buratino», de Ígor Voloshin, y «Prostokvashino», de Sarik Andreasian—, estaba muy extendida la idea de que la gran batalla se libraría entre «Buratino» y «Cheburashka», y que «Prostokvashino» ya tenía reservado el tercer puesto. Pero, como suele pasar, el oráculo de la taquilla se equivocó: «Cheburashka» se disparó hasta los 2.500 millones de rublos, y la lucha por el segundo puesto resultó sorprendentemente reñida: «Buratino» recaudó 1.096 millones y «Prostokvashino», 1.100 millones.

La pregunta cae por su propio peso: ¿por qué la película de Voloshin, que merece más, acabó haciendo de saco de boxeo? La respuesta es sencilla: los críticos empezaron a pisotearla antes del estreno. Su principal argumento era que un remake no puede salir bien por definición. También alimenta esta opinión la artillería pesada, como Elena Sanaeva, que pasó a la historia del cine soviético como la zorra Alicia de la clásica película de Leonid Necháiev. En abril de 2024, sin andarse con rodeos, enterró el nuevo intento: «No habrá milagro. Es ridículo». Y acusó a sus creadores de una simple falta de ideas.

Pero toda esta polémica tiene un matiz: el nuevo «Buratino» no es un remake de la película antigua, sino la cuarta adaptación independiente del relato de Alekséi Tolstói «La llave de oro, o Las aventuras de Buratino». Y cada adaptación ha tenido su propia personalidad: desde el clásico en blanco y negro de Aleksandr Ptushko, de 1939 (cuyo guion escribió el propio Tolstói), hasta el legendario éxito de Leonid Necháiev, que nadie calificó nunca de simple copia de otras obras.

¿Por qué entonces se le niega originalidad a la nueva película? La visión de Ígor Voloshin se basa en el respeto a las tradiciones nacionales y en el intento de dar a cada época su propio Buratino. Las generaciones cambian, y también las encarnaciones cinematográficas del héroe de madera. Quienes vieron la primera adaptación clásica recuerdan el vuelo final hacia un país maravilloso habitado por gente honrada y mayor. La generación de finales de los setenta y principios de los ochenta creció con la imagen de un muchacho rebelde y vivaz, dispuesto a defender a los débiles y a organizar una «fiesta de la desobediencia». Y el «Buratino» de 2026 absorbe el espíritu de los «chicos de Krapivin», los héroes de los libros de Vladislav Krapivin: buenos, románticos e ingenuamente convencidos de la honradez de los adultos, pero incapaces de tolerar la injusticia.

En la película de Voloshin, Buratino no es solo una marioneta, sino un niño dispuesto a sacrificarse por su padre. Y Fiódor Bondarchuk, en el papel del vagabundo Karabas, parece salido de las páginas de Dostoievski (un Karamázov, solo que malvado y sentimental a la vez): insólito, incluso inquietante. Hay referencias culturales a montones, desde «Un milagro ordinario» y Schwartz hasta paralelismos con la esencia misma del carácter ruso: sacrificarse por los demás. Según Tolstói, Buratino no tiene por qué convertirse en humano: ya puede elegir su propio camino. En la versión actualizada, su decisión de convertirse en un verdadero hijo para papá Carlo transforma a la marioneta de madera en una persona, a su manera, siguiendo una forma especialmente rusa.

Por eso «Buratino», de Voloshin, no es solo cine infantil, sino una auténtica novedad (o al menos una letra nueva) en el largo libro del cine nacional y, de paso, del cine sobre el paso a la edad adulta.