Música interactiva: Spotify ya no es lo que era, ¿y ahora qué?

La situación actual del mundo del streaming musical recuerda a un parque de atracciones donde la mitad de las norias están cerradas por obras y las entradas cuestan el doble. Por un lado, ahora se puede escuchar música en todas partes y a cualquier hora: gracias a Spotify y a otros servicios de streaming. Por otro, esa química entre el melómano y la canción se ha evaporado: cada vez nos limitamos más a hojear listas de reproducción como si fueran un catálogo de electrodomésticos. Los problemas de la era moderna: la disponibilidad excesiva ha matado parte de la magia.

Y aquí entra en escena Mauan M. Zounousi, antiguo responsable de innovación de Spotify, que decidió que el oyente no debía limitarse a masticar los «pastelitos» musicales, sino también hacer malabares con ellos. Harto de los saludos corporativos de Spotify, en 2023 dejó el juego y montó su propio negocio: el sello y laboratorio digital A Vinyl Bar, en el barrio de Shibuya, en Tokio, donde fabrica aplicaciones musicales como juguetes. Estos «areneros» digitales no son gigantes del streaming y aquí no hay millones de canciones, pero puedes «tocar» el sonido con tus propias manos y sentirte como Mozart (o al menos como el DJ del piso de al lado).

Por ejemplo, su producto estrella es la aplicación Bop: algo a medio camino entre una mesa de mezclas digital y un juego de piezas de LEGO, donde se pueden mezclar canciones, usar efectos y trastear con el sonido a gusto. La idea es sencilla: la música no es ruido de fondo para la rutina de oficina, sino un espacio para expresarse y experimentar.

A decir verdad, ya se había intentado dar a los usuarios la posibilidad de crear cosas propias con la música: en el propio Spotify hay suficientes controles deslizantes y mezcladores. Pero, según Zounousi, todo eso es demasiado serio y aburrido, como si hubieran construido Excel en mi bemol. Su receta: participar y jugar, no ordenar carpetas sin parar.

Y hay más. En lugar de otro servicio de streaming igual a todos los demás, Shibuya prepara una plataforma que pone la música en primer plano: nada de interfaces aburridas, solo una experiencia viva e interactiva para cualquiera que tenga un dedo. Sí, la biblioteca no es enorme, pero cada canción se puede «tocar con las manos».

Eso sí, Zounousi no niega las innovaciones tecnológicas. Su nueva criatura utiliza activamente la inteligencia artificial, por ejemplo, para acelerar el desarrollo y automatizar las tareas rutinarias. Pero la máquina no va a escribir música por una persona: todas las canciones están creadas íntegramente por los mejores músicos y productores. Según él, la IA es útil para la infraestructura, no para la creatividad. «La IA es práctica. Pero no proponemos que los usuarios pulsen un botón y esperen a que la red neuronal lo haga todo sola. Queremos que la gente cree por sí misma».

Y, aun así, admite Zounousi, el streaming y la música cambian tan deprisa que nadie se atreve a predecir dónde estará la industria dentro de un par de años. La personalización llega ya al absurdo: se preparan listas de reproducción e incluso memes casi a medida de cada persona. Todavía no está claro dónde acaba el trato personalizado y empieza la generación automatizada de contenido. Una cosa sí está clara: las plataformas del futuro deben dar al oyente más poder que nunca.