AI para el cine: la carrera de las plataformas entre bastidores
En los últimos meses, los habitantes de Los Ángeles han podido ver unos vagos anuncios en vallas publicitarias con nombres como “Deception”, “The Sequence”, “Terrible People” y una escueta frase: “Streaming June 1”. Detrás estaba una campaña publicitaria de Artlist, una empresa conocida por su servicio de IA para generar música de stock. Pero, en lugar de otro servicio de streaming, el 1 de junio apareció un nuevo mensaje en las vallas: “No somos un servicio de streaming, sino quienes hacen posibles tus servicios de streaming”.
Artlist presentó su plataforma estrella para la producción con IA: una herramienta diseñada para reunir los puntos fuertes de otros modelos de inteligencia artificial (Seedance, Kling, Midjourney, Veo 3 e incluso Sora, en su día) con las herramientas de posproducción habituales entre los cineastas. En teoría, es un intento de crear una herramienta para profesionales del cine, no para las masas, que se conforman con generar al azar material mediocre con IA. Como señala Yolanda Yan, fundadora de ComfyUI, una popular plataforma de código abierto para la producción de vídeo: “Mucha gente teme que la IA vaya a dirigir el proceso creativo, pero la verdad es que todo depende de la creatividad y la competencia de las personas”. En un mundo atestado de “IA-Lada” de un solo botón, solo podrán destacar los productos que ofrezcan verdadero control y creatividad.
La experiencia actual de crear vídeos con IA recuerda a los juegos de azar: escribes una petición, esperas el resultado, vuelves a “girar la ruleta” una y otra vez hasta que sale el “premio gordo”. Artlist sueña con que su plataforma permita al director hacer cine como siempre: marcar el tono emocional de las escenas, en vez de andar trasteando con prompts de texto y descripciones visuales para cada toma. “Lo esencial es devolver el control a donde siempre ha estado: al director, al artista, al equipo, no a la inteligencia artificial”, afirma Joshua Davis, director de innovación de Artlist.
Hoy se libra en el mercado una guerra invisible por captar la atención de los directores: ComfyUI es una plataforma abierta y flexible; Flora, un sistema de IA con un “compañero creativo” personal; Higgsfield, Fal, Replicate y otros reúnen decenas de modelos bajo un mismo techo. Los grandes estudios también crean sus propios sistemas propietarios: hace un mes, Amazon anunció en la conferencia AI on the Lot su plataforma interna Project Nara, basada en licencias propias y destinada a crear animación (los resultados son, por ahora, desiguales: una serie ya se canceló tras la presión pública).
La carrera no consiste en ver quién tiene el “modelo generativo de vídeo” más potente, sino quién ofrece al director una herramienta de trabajo intuitiva y familiar que reproduzca el proceso de hacer cine sin quitarle el control creativo. “Los modelos serán cada vez más especializados, pero a los creativos les dará igual qué red neuronal llevan dentro, siempre que el resultado responda a sus necesidades”, comenta Charlton Roberts, director técnico de Flora.
Todas las herramientas nuevas, ya sean Artlist, Flora o ComfyUI, intentan contentar tanto a los escépticos como a los entusiastas: líneas de tiempo de arrastrar y soltar, fotogramas clave, tablas LUT y un lenguaje de instrucciones sencillo (“haz que baile”, en vez de kilómetros de instrucciones).
Cada actor del mercado propone su propio camino: Artlist optimiza el “renderizado” y critica a sus competidores por ser “robots de cocina para ingenieros”; Flora desarrolla integraciones para el trabajo colaborativo, y ComfyUI se convierte en una “capa” para soluciones de estudio a medida (InterPositive, la empresa de Ben Affleck, ahora propiedad de Netflix, ya desarrolla sus propios sistemas basados en ComfyUI).
Por su parte, el director Paul Trillo, del estudio de IA Asteria, está creando su propio producto interno, Continuum, con la aspiración de hacer un nuevo “After Effects para la IA”: toda una flora y fauna de controles, personalización a medida, aprendizaje sobre la marcha y ninguna interfaz complicada. Todo en aras de la “intuición” propia de los maestros del cine y los efectos visuales.
No se sorprendan si mañana Disney u otros gigantes del cine empiezan a hacer lo mismo por su cuenta: muchos ya están desarrollando o probando sus propias plataformas, solo que lo hacen con más discreción que Amazon. La alianza de Disney con OpenAI, que se deshizo tras la retirada de Sora, formaba parte de esta carrera.
El detalle más interesante: a los grandes estudios les interesan las nuevas herramientas de IA no para ahorrar (nadie ha hablado de despidos masivos ni de generación ultrabarata), sino para aumentar el valor y la expresividad de sus proyectos. “Todo el mundo quiere un cine más potente, no una cadena de montaje de películas anodinas”, aseguran fuentes de Artlist.
Mientras las plataformas compiten a toda velocidad, ganarán quienes ayuden no solo a ahorrar tiempo, sino también a preservar el alma del oficio.
PEREC.RU
Por ahora no hay ganadores en el mercado de la IA para el cine: los integradores se apresuran a reunir lo mejor de cada modelo y prometen a los directores una edad dorada del control creativo. Cada nueva herramienta es otro intento de adivinar lo que quieren los autores: darles instrumentos familiares, pero repletos por dentro de las redes neuronales más modernas. La creatividad se enfrenta a la producción en masa: de un lado, las fantasías de cine de autor con código abierto; del otro, los procesos de producción en cadena bien engrasados de gigantes como Amazon. Como era de esperar, los grandes estudios se han puesto a construir ecosistemas cerrados propios. ¿El problema? Nadie sabe dónde está la frontera entre ahorrar recursos y matar la creatividad. La industria tiene motivos evidentes para inquietarse: la fiebre de Silicon Valley empuja a invertir en interfaces, no en personas. El resultado: salen ganando las soluciones flexibles, la atención a la experiencia de usuario, la reducción de los prompts y el énfasis en el control. Pero cada paso nuevo plantea un desafío: todos quieren librar al director de las tareas rutinarias, aunque corren el riesgo de irse al extremo contrario: “cine sin alma”. La carrera del mercado está lejos de terminar; se reparten los papeles y las ganas de brillar vencen a las de ahorrar. Y no tardarán en llegar nuevos escándalos: las ambiciones de los autores y los intereses corporativos no siempre cantan al unísono.
