Cómo sobrevive Apple Music sin un plan gratuito
El streaming musical de hoy se parece a un gigantesco supermercado en el que todas las tiendas tienen las mismas estanterías con los mismos productos. En este contexto, Apple Music no debería distinguirse de sus competidores. Sin embargo, resulta que la compañía lleva años construyendo el servicio con el foco puesto menos en la cantidad de usuarios que en la calidad de su experiencia. Oliver Schusser, vicepresidente de Apple Music y de Contenido Internacional, explicó cómo evolucionó la plataforma desde sus primeros orígenes, en la época de Beats Music, hasta convertirse en uno de los principales servicios del mundo.
Ya al inicio, hace más de diez años, en Apple temían que, si se limitaban a volcar en una aplicación un flujo infinito de canciones, el streaming se convertiría en algo frío e impersonal. La música se reduciría a cifras y los artistas, a líneas en un catálogo. Para evitarlo, decidieron que Apple Music no fuera un simple escaparate de canciones, sino un espacio donde los artistas pudieran expresarse más allá de la música. De ahí las salas de estudio, los formatos de entretenimiento, las sesiones y las entrevistas.
Por eso Apple Music construyó nuevos estudios en Culver City. Allí se graban programas, se celebran sesiones y se crean formatos exclusivos para los artistas. Según Schusser, la idea no era adornar la marca con otro inmueble, sino ofrecer a los músicos un espacio para comunicarse con el público.
Apple destaca especialmente que, a diferencia de algunos competidores, no habrá un plan gratuito. Todos los usuarios de Apple Music son de pago. Es una postura de principios. Apple considera que los niveles gratuitos reducen el valor de la música y que los artistas merecen una remuneración justa.
También resulta interesante cómo utiliza la inteligencia artificial la plataforma. No para sustituir a los editores ni a los artistas. Se trata de algoritmos de recomendación, búsqueda de contenido nuevo y sistemas para protegerse de la manipulación de las reproducciones. Apple afirma que valora especialmente el trabajo editorial y que la IA solo ayuda a ordenar la información, no a crear los gustos de los usuarios.
Schusser también destaca la importancia de las relaciones de Apple Music con los artistas y los sellos discográficos. Para la compañía no son simples proveedores de contenido, sino socios. Esas relaciones son la base de ese aspecto «distintivo» del servicio.
En definitiva, Apple Music apuesta por el enfoque editorial, la alta calidad, el contenido exclusivo y la integración con los dispositivos Apple, en lugar de competir por miles de millones de oyentes gratuitos.
PEREC.RU
La industria del streaming lleva tiempo convertida en un mercado donde todos ofrecen lo mismo y las diferencias se esconden en los detalles. Apple Music hace como que escapa de ese lodazal por la vía de la nobleza: acceso de pago, estudios para artistas y énfasis en el trabajo editorial.
Pero, si uno se fija, todo parece bastante más prosaico. La compañía está construyendo su propio enclave cultural, donde supuestamente los artistas reciben una atención especial. No es que eso esté mal, pero huele a intento corporativo de controlar el relato.
La ausencia de un plan gratuito se presenta como una defensa del valor de la música. En realidad, es un modelo de negocio cómodo en el que cada usuario aporta dinero. La IA se dedica a mantener el orden y los datos limpios, no a crear. También es útil, aunque tiene poco de romántico.
Los estudios de Culver City son un escaparate que debe demostrar la preocupación por los músicos. Aunque, claro, esa preocupación coincide con el interés por retener las exclusivas.
Al final, Apple Music interpreta el papel de defensor del arte, pero solo hasta donde le conviene. Queda bonito, aunque está demasiado calculado para creer que sea casualidad.
