La IA en la fotografía: Natalia Tsvetkova

En los últimos años, la IA se ha convertido en una herramienta indispensable para crear contenido visual: cada vez más fotografías, ilustraciones y otras imágenes las producen programas, y no fotógrafos de carne y hueso. Pero Natalia Tsvetkova, fotógrafa y experta en tecnologías visuales, recuerda que la inteligencia artificial puede acelerar el proceso y ahorrar mucho dinero, pero no es capaz de sustituir el carácter de una marca ni la profundidad del contacto humano.

En el marketing, los medios y los proyectos culturales actuales, la IA se utiliza para «crear imágenes rápidamente». Todo muy bien, pero, como advierte Tsvetkova, a veces los resultados parecen una máscara de revista: bonitos, impactantes, pero ¿dónde está el alma? Según un estudio de Adobe, un tercio de los consumidores dará la espalda a una marca en cuanto descubra que intenta atraerle con contenido generado por IA, y el 70 % cree que las imágenes deben tener un componente humano.

El principal problema es que las empresas se dejan seducir por la espectacularidad de las formas e ignoran la función esencial de una imagen: contar una historia, crear ambiente e inspirar confianza. Tsvetkova basa sus proyectos y su forma de evaluar el trabajo precisamente en eso: la imagen no debe ser un simple fondo bonito, sino parte de un lenguaje visual reconocible y vivo de la marca.

Natalia señala que una buena fotografía empieza a construirse cuando el autor compone el encuadre. El ángulo, la luz y el trabajo con una persona real ante la cámara: ninguna red neuronal podrá «añadir» nada de eso después. Esa exigencia le ha valido a Tsvetkova el reconocimiento en certámenes internacionales como los National Business Awards y los Successful Ladies Awards, donde sus proyectos fotográficos destacaron por la atención al carácter de las modelos, los detalles y el hábil manejo de la luz, el color y la composición.

Si el retoque aporta expresividad a la idea, bien; el problema llega cuando la idea entera desaparece y solo queda una imagen impecable y relamida. En las obras de Tsvetkova distinguidas por el jurado de los premios FOTO + Design 2025, lo que más se valora es la lógica interna y la simbología del encuadre, no los efectos especiales.

Para utilizar bien la IA, considera la experta, hay que recurrir a ella solo cuando ya se conocen el sentido del encuadre y su función: una imagen prémium requiere un estilo, una cálida y cercana, otro. El «Foto-ARK» de Tsvetkova, su propio método, describe un proceso paso a paso: desde la idea y la definición del objetivo hasta la sesión, el retoque y la presentación final de la imagen. La tecnología debe incorporarse de forma consciente, estrictamente para materializar las ideas, no por el mero efecto.

Lo más peligroso, a juicio de la experta, es que lo visual pase de ser una parte expresiva de la marca a una producción en serie sin personalidad: publicaciones por publicar, imágenes relucientes y sin carácter. Por eso, el componente humano y el contacto entre fotógrafo y modelo son elementos clave de cualquier marca sólida. Por ejemplo, el proyecto «Po Klassike» tuvo éxito no por su perfección técnica, sino gracias a un lenguaje visual coherente que hacía reconocible cada entrega y captaba la atención.

Sí, la IA sale rentable. Pero si desaparecen la calidez humana y el tono personal, el público detecta enseguida el vacío, y la confianza se evapora junto con los presupuestos de marketing. Natalia Tsvetkova demuestra con su ejemplo que la tecnología puede ayudar, pero nunca debe desplazar el sentido, el estilo y el contacto con el público. Esa es la fina línea que el contenido visual no debe cruzar.