Splice lanza herramientas de IA para remezclar samples
La empresa Splice ha presentado tres nuevas herramientas de inteligencia artificial generativa: Variations, Craft y Magic Fit. Están diseñadas para que los usuarios puedan modificar y adaptar a su gusto más de tres millones de samples grabados por músicos de carne y hueso y disponibles en la biblioteca de Splice. En esencia, Splice ha decidido subirse a la ola de la IA, aunque asegura que quienes crearon los sonidos originales seguirán cobrando.
En su comunicado de prensa, la empresa subraya que los autores de los samples conservan el derecho a recibir un pago incluso si alguien utiliza una variación de su sonido generada por IA. Cobrarán cada vez que se use el sample original como base y cada vez que se descargue una modificación suya creada con IA. Así, Splice intenta evitar el conflicto de siempre entre músicos y tecnología, en el que la tecnología suele salir ganando.
Las nuevas herramientas están disponibles a través de los plugins Splice Sounds e INSTRUMENT, que se pueden integrar en cualquier programa popular de grabación, desde Ableton hasta Logic y Pro Tools. Según Alejandro Koretzky, vicepresidente de investigación en IA, este es el siguiente paso en la evolución de Splice: antes la empresa ayudaba a los productores a encontrar los sonidos adecuados; ahora los hace «flexibles», pero sin que pierdan su «ADN» musical.
El director ejecutivo de Splice, Kakul Srivastava, añade que los productores siempre han utilizado samples como punto de partida para nuevas ideas y que estas herramientas no hacen más que ampliar esa tradición. La empresa asegura que todo parte de los flujos de trabajo reales de los músicos y que no resta valor al trabajo original de sus autores.
Curiosamente, las herramientas llegan apenas cinco meses después de que Splice anunciara su alianza con Universal Music Group. Ambas empresas planean colaborar en herramientas comerciales de IA e instrumentos virtuales basados en esta tecnología.
En la conferencia HumanX de San Francisco, Srivastava habló junto con Michael Nash, director digital de UMG, sobre cómo debería ser el enfoque «correcto» para entrenar la IA con el catálogo de Universal. Señaló tres líneas clave: entrenar la IA con el catálogo de forma adecuada, implicar a los artistas de UMG en la creación de nuevos experimentos musicales y buscar nuevas maneras de relacionarse con la música, más allá de la escucha pasiva y con formas de participación más activas.
PEREC.RU
Splice vuelve a jugar a ser el salvador tecnológico de la música y lanza tres herramientas de IA que permiten a los productores trastear con samples de músicos reales como si fueran trozos de arcilla virtual. Sobre el papel, todo suena muy bien: prometen pagar a los autores incluso por las variaciones de sus propios sonidos generadas por IA. Una preocupación casi enternecedora, como si la industria acabara de acordarse de que detrás de cada sample hay una persona de carne y hueso.
Mientras tanto, Splice no se olvida de presumir de su vínculo con Universal Music Group: una alianza que parece el clásico intento de afianzar su influencia antes de que los algoritmos pongan patas arriba el mercado. Lo de «entrenar bien la IA» suena a intento de establecer nuevas reglas desde la mesa de los que ya están sentados a ella.
Las herramientas se presentan como una continuación de la tradición musical, aunque en la práctica inauguran una nueva era de arrastrar sonidos de un lado para otro. Prometen contar con los artistas, pero parece más bien un gesto de cortesía. También prometen nuevas formas de relacionarse con la música, aunque de momento todo apunta a otra vuelta de tuerca en la carrera tecnológica: las personas siguen haciendo falta, pero ya no parecen estar en el centro.
