Charlie Puth y la batalla por la música
El cantante y productor estadounidense Charlie Puth estrena cargo: ahora es el director musical de la plataforma Moises, un servicio que utiliza inteligencia artificial para ayudar a los músicos a descomponer canciones, aislar voces y acordes e incluso crear partes instrumentales adicionales. La empresa tiene su sede en Salt Lake City y entrena sus modelos con temas licenciados, algo que hoy ya es una rareza en la industria.
Puth declaró que lleva tiempo usando Moises y que el servicio ahorra horas de trabajo a los músicos: en segundos se puede aislar una voz, experimentar con arreglos y estudiar técnicas de interpretación. Subrayó que, si está bien hecha, la IA no sustituye a los artistas, sino que les ayuda a llevar sus ideas a la práctica más rápido.
Al mismo tiempo, Moises lanza un concurso mundial de remezclas llamado Moises Jam Session. Se invita a los participantes a trabajar con las pistas separadas del nuevo sencillo de Puth, «Beat Yourself Up». El premio a la mejor remezcla o versión será de 100.000 dólares.
El tema formará parte del próximo cuarto álbum de Puth, «Whatever’s Clever!», cuyo lanzamiento se retrasó tres semanas para evitar coincidir con el estreno del nuevo lanzamiento de Harry Styles.
Mientras tanto, la industria sigue lidiando con el aumento de la música creada por IA. Los servicios van implantando medidas de protección uno tras otro. Apple Music empezará a etiquetar los temas hechos con tecnologías de inteligencia artificial. Deezer informó de que casi un tercio del contenido subido se había creado con IA y retiró la monetización al 85 % de esos temas. Bandcamp prohibió por completo publicar música sospechosa de usar IA. Spotify eliminó 75 millones de «pistas basura», algunas de las cuales imitaban a artistas fallecidos.
Músicos británicos como Paul McCartney, Kate Bush y Elton John pidieron al primer ministro Keir Starmer que proteja la creación artística frente al desarrollo descontrolado de la tecnología. Y, aunque el primer ministro asegura que el Gobierno intenta encontrar un equilibrio, el conflicto no deja de crecer.
La polémica también se avivó con las palabras de la cantante estadounidense SZA. Dijo que siente que está «en guerra» con la IA: según ella, los algoritmos recurren especialmente a la música negra y crean versiones estereotipadas y ofensivas, mientras los artistas jóvenes ni siquiera llegan a conseguir sus primeras reproducciones cuando la IA ya publica sus «clones».
PEREC.RU
Charlie Puth se convierte en director musical de Moises, una alianza entre una persona y un algoritmo. La empresa vende comodidad: desmenuza temas, cambia arreglos, juega con las voces mientras la IA hace el trabajo pesado. Puth lo respalda y dice que es una herramienta, no una amenaza: la postura típica de quien ya se ha integrado en el sistema.
A su lado, un concurso de remezclas con un premio de 100.000 dólares. La lógica comercial es sencilla: que los usuarios promocionen la canción y luego veremos quién lo hace mejor. Un plan estupendo en el que la creatividad se convierte en marketing.
Mientras Moises celebra, la industria se contrae. Apple Music empieza a etiquetar temas de IA. Deezer recorta su monetización. Bandcamp los prohíbe por completo. Spotify limpia millones de grabaciones basura que se hacían pasar por obras de músicos fallecidos; qué coincidencia que los algoritmos resuciten con tanto entusiasmo a quienes ya no pueden protestar.
Artistas de renombre reclaman la intervención política. SZA habla de una guerra y subraya que la IA deforma especialmente la música negra. Y, efectivamente: los algoritmos no saben respetar el contexto cultural, pero se les da de maravilla copiar estereotipos.
El panorama queda así: las empresas construyen negocios con la tecnología, los artistas defienden su identidad y el público intenta distinguir dónde hay una persona de carne y hueso y dónde una sombra digital. La música siempre ha sido una batalla de ideas; ahora se han sumado las máquinas.
