
¿Qué se considera hoy cultura de masas? YouTube ha intentado responder a una pregunta que hasta hace poco parecía casi retórica. En la época de VH1 había símbolos inequívocos de su tiempo: Pac-Man, la boda de Luke y Laura en la serie General Hospital, la persecución del coche de O. J. Simpson. Bastaba con encender la televisión para hacerse una idea de las obsesiones del país.
Con la serie «Me encantan los años 2020» todo es más complicado. Y no solo porque la década haya regalado al mundo una pandemia y problemas climáticos, como si a la actualidad cultural le faltaran motivos para el desánimo. La antigua monocultura ha desaparecido: en el siglo XX, unos cuantos canales de televisión, estudios de cine, discográficas y redacciones decidían qué verían, escucharían y comentarían millones de personas. Internet hizo añicos ese sistema, lo dividió en innumerables públicos y cambió los hábitos de consumo de contenidos.
Sin embargo, la cultura de masas no ha desaparecido. Así lo sostiene el estudio In Search of Mainstream, elaborado por YouTube en colaboración con National Research Group. En la encuesta participaron cerca de 1.000 usuarios activos de internet de entre 14 y 44 años. Los investigadores querían saber qué considera la gente «masivo» y cómo encuentra los medios que le gustan.
Los resultados confirman la fragmentación del espacio cultural. En los últimos seis años, los participantes han reconocido peor las diez marcas de entretenimiento más influyentes. Los jóvenes también están menos al día de películas y series de televisión, pero conocen mejor a los creadores de contenido que encuentran en TikTok, YouTube y otros servicios en línea.
Pero hay un matiz importante. Entre quienes conocen las películas de Hollywood, la implicación como fans va en aumento. La gente elige rutas culturales distintas, pero se vincula con más intensidad a sus favoritos. Ser fan ya no es solo interesarse por una obra o una celebridad: pasa a formar parte de la propia identidad.
Las cifras lo confirman: el 63 % de los usuarios de internet de entre 14 y 44 años que se consideran fans está de acuerdo con esta afirmación: «Me siento realizado cuando triunfa una persona o algo que me apasiona». El mismo porcentaje cree que compartir un interés con otras personas le ayuda a sentirse parte de algo más grande.
Según Kevin Allocca, director global de Cultura y Tendencias de YouTube, la conexión social es una necesidad humana importante. El fenómeno fan ha existido siempre, pero antes había menos oportunidades de vivir una experiencia personalizada y, al mismo tiempo, reunirse en torno a ella. Ahora cualquiera puede encontrar a un creador, una comunidad o un formato que encaje exactamente con sus intereses.
YouTube y National Research Group definen lo masivo como una combinación de visibilidad, accesibilidad e implicación: el fenómeno debe estar por todas partes, provocar una reacción activa y resultar comprensible para públicos distintos. La participación de los usuarios se ha convertido en la clave del éxito. Los memes, los pódcast y los vídeos hechos por aficionados hacen que un tema parezca más real y legítimo; el 65 % de los encuestados cree que el contenido resulta más convincente cuando aparece en YouTube.
Un ejemplo son los Backrooms. Una fotografía inquietante se convirtió en una leyenda de internet sobre espacios abandonados y «liminales» gracias a los foros, el arte de los fans y unos vídeos de YouTube que acumularon 15.000 millones de visualizaciones. Después, el creador Kane Parsons rodó una serie de falsos documentales basados en esa mitología y, más tarde, un largometraje que también dirigió. A los 19 años, Parsons se convirtió en el director más joven cuya película encabezaba la taquilla mundial. Parece que la cultura de masas no ha muerto: simplemente ha aprendido a colarse por la puerta de atrás.
El artículo examina qué puede considerarse cultura de masas hoy, tras la desaparición de la monocultura televisiva y mediática del siglo XX. Antes, unos pocos canales de televisión, estudios de cine, discográficas y redacciones marcaban la agenda común: millones de personas conocían a la vez las mismas películas, series, canciones y acontecimientos. Internet cambió ese modelo, dividió al público en numerosas comunidades y permitió que cada cual construyera su propio entorno mediático.
YouTube y National Research Group elaboraron el estudio In Search of Mainstream. En la encuesta participaron cerca de 1.000 usuarios activos de internet de entre 14 y 44 años. Respondieron qué consideran masivo y cómo encuentran contenidos acordes con sus intereses.
El estudio detectó una caída en el reconocimiento de las diez mayores marcas de entretenimiento durante los últimos seis años. Los usuarios jóvenes conocen peor las películas y las series de televisión, pero están más familiarizados con los creadores de contenido de YouTube y TikTok. Aun así, entre quienes conocen las películas de Hollywood, la implicación como fans se intensifica. En otras palabras, el público está más fragmentado, pero su vínculo con los objetos culturales que elige es más profundo.
Ser fan está cada vez más ligado a la percepción de uno mismo. El 63 % de los usuarios de internet de entre 14 y 44 años que se consideran fans está de acuerdo en que se siente realizado cuando triunfa una persona, un proyecto o un fenómeno que le gusta. Otro 63 % cree que compartir intereses con otras personas le ayuda a sentirse parte de algo más grande.
Kevin Allocca, director global de Cultura y Tendencias de YouTube, relaciona esto con la necesidad de conexión social. En su opinión, el fenómeno fan siempre ha existido, pero el entorno digital ha permitido por primera vez vivir una experiencia muy personalizada y reunirse con otras personas en torno a ella.
YouTube y National Research Group proponen entender lo masivo como la combinación de tres rasgos: gran visibilidad, comprensión por públicos distintos y participación activa. Los memes, los pódcast y los vídeos de usuarios ayudan a que un fenómeno salga de su comunidad de origen. El 65 % de los encuestados cree que el contenido parece más real o legítimo cuando lo ve en YouTube.
El ejemplo citado son los Backrooms. A partir de una fotografía inquietante, la idea se convirtió en una leyenda de internet sobre espacios abandonados o «liminales». Los foros, el arte de los fans y los vídeos de YouTube le dieron 15.000 millones de visualizaciones. Después, el creador Kane Parsons adaptó esa mitología en una serie de falsos documentales y rodó un largometraje. A los 19 años se convirtió en el director más joven cuya película encabezaba la taquilla mundial.
La conclusión principal del artículo es que la cultura de masas sigue existiendo, pero ahora no la crean únicamente las grandes empresas y los canales de televisión. Surge de la actividad de los usuarios, las comunidades de fans, los algoritmos de recomendación y los creadores capaces de convertir una idea local de internet en un fenómeno global.