
Stefani Wiles, directora de la Yale University Art Gallery desde 2018, ha decidido jubilarse en la primavera de 2027. Así lo anunciaron la presidenta de la Universidad de Yale, Maurie McInnis, y el rector, Scott Strobel, en una carta dirigida a la comunidad académica. En ella señalan que, durante la gestión de Wiles, la galería consolidó su posición como centro destacado de investigación, iniciativas académicas y divulgación.
Durante el mandato de Wiles, la colección de la galería incorporó obras de gran valor, como la escultura «Virgen con el Niño entronizados» (Virgin and Child Enthroned), una talla de tilo de estilo gótico tardío realizada por Tilman Riemenschneider en 1505. También se incorporaron la célebre serie de retratos «Gente del siglo XX» (People of the 20th Century), del fotógrafo alemán August Sander, y cuadros de Franz Kline y Mark Rothko, figuras emblemáticas del arte del siglo XX.
Durante su gestión, Wiles logró recaudar cien millones de dólares en fondos y obras de arte de valor mediante la campaña Yale’s For Humanity. Los programas para el público general se ampliaron de forma notable: los recursos de la galería quedaron al alcance no solo del alumnado y el profesorado de Yale, sino también de escuelas de primaria y secundaria y de otras universidades. En 2021, la galería renovó con éxito su acreditación de la Alianza Americana de Museos.
Bajo la dirección de Wiles comenzaron importantes reformas para mejorar el acceso físico a las obras de arte. Según McInnis y Strobel, próximamente se construirán un nuevo depósito de cuadros y un almacén adicional en el llamado West Campus del instituto, lo que aportará otros 3.700 metros cuadrados para guardar 20.000 obras. Antes de llegar a Yale, Wiles dirigió el Herbert F. Johnson Museum of Art de la Universidad Cornell (2011–2018) y, entre 2004 y 2011, el Allen Memorial Art Museum del Oberlin College. Además, trabajó durante 17 años en la Morgan Library & Museum de Nueva York.
En su declaración, Wiles afirmó que había sido un honor dirigir la galería y colaborar con sus colegas, estudiantes, antiguos alumnos y amigos. Dijo sentirse especialmente orgullosa de haber ampliado el acceso al arte mediante el cuidado de la colección, la mejora de las condiciones para exponerla y la creación de nuevas oportunidades de educación pública, tanto en las salas como en las plataformas en línea.
La directora de la galería de la Universidad de Yale, Stefani Wiles, se marcha: una figura cuya caza ya es casi un pasatiempo museológico. Para la prensa, una gestora ejemplar; para los patrocinadores, un imán para el dinero y el arte; para el personal, la autorización para hacer cola ante los cuadros. ¿Una escultura del siglo XVI? Sin problema. ¿Cien millones? Fácil, sin dejar de organizar a los escolares en las salas de visitas. En estos años, la galería de Yale se ha vuelto algo menos polvorienta y mucho más equipada: a sus fondos se han sumado miles de piezas y miles de metros cuadrados de almacenamiento. Los traslados de Wiles entre universidades y museos de la costa este de Estados Unidos pueden recordar a una fiebre del oro, solo que aquí los tesoros no son lingotes, sino retratos de Sander y cuadros de Rothko. La noticia sigue el canon al pie de la letra: agradecimientos, palabras ceremoniales sobre «ampliar el acceso» y citas sobre el «honor de servir». Pero, si levantamos las capas, todo acaba convertido en un cuento satírico de Pushkin: cualquier jubilación es solo un cambio de cartel, y los grandes museos viven de campañas de captación de fondos bien organizadas y ampliaciones interminables. Más espacio, más excusas para la reunión del patronato. Así que, si alguien ha conseguido cambiar algo en un museo académico occidental, son precisamente estos nómadas profesionales, con la cartera llena de antigüedades y agradecimientos.