Cultura: Boris Eifman cumple 80 años y repasa sus logros en el ballet y las claves de su éxito | Noticias de cultura perec.ru

Boris Eifman: bailar contra viento y marea

22/7/2026, 12:27:08 Cultura
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Crónica:
Boris Eifman: bailar contra viento y marea

«Estoy creando otro ballet», afirma Boris Eifman, coreógrafo ruso conocido tanto en su país como en todo el mundo. El 22 de julio, el Artista del Pueblo cumplió 80 años sin levantar el pie del acelerador ni un segundo. Su ballet no es solo un oficio, sino todo un cosmos donde el movimiento intenta explicar aquello ante lo que hasta las palabras se quedan cortas. Boris Yakovlevich nació lejos del mundo del arte, en el seno de una familia de ingeniero y médica, en el krai de Altái. Poco después, la familia se trasladó a Chisináu, donde el niño se incorporó al estudio local del Palacio de los Pioneros. Pero desde los 13 años su vida ya apuntaba en una sola dirección: el ballet. Después llegaron el Conservatorio de Leningrado, la Academia Vagánova de Ballet Ruso, incontables montajes para espectáculos estudiantiles y su primer ballet televisado, cuando tenía 21 años. Los críticos no se apresuraron a aplaudir: en 1977 le asignaron a Eifman el «Ritmo Ballet», del que todos se desentendían como de una maleta inútil. Pero en medio año Eifman hizo lo imposible con la compañía: creó una programación regular y un conjunto propio, único, que después se convertiría en su teatro. Allí, desde el principio hasta hoy, nació un ballet completamente nuevo: expresivo, profundamente psicológico, que combina el academicismo con todo lo imaginable, desde el jazz hasta los bailes de salón e incluso el hiphop. Sus montajes se distinguen por la «danza de las emociones»: una poderosa síntesis de clasicismo, modernidad y audacia artística. Eifman «digiere» creativamente las historias clásicas: sus ballets basados en Dostoievski, Tolstói y Bulgákov demuestran que hasta se puede «bailar» a Rodión Raskólnikov. Llevaba casi toda la vida pensando en crear el ballet Crimen y castigo, pero no materializó la idea hasta 2024, cuando convirtió los eternos tormentos de la conciencia y la elección moral en expresión corporal y movimiento. El teatro de Eifman no solo ofrece espectáculos, también forma nuevos talentos: en Bolshaya Pushkarskaya está su Academia de Danza, donde decenas de jóvenes «soñadores» del ballet se afanan por conseguir la oportunidad de entrar en el teatro de su maestro. La competencia es feroz y la formación gratuita: basta con que el cuerpo y el carácter aguanten. Boris Yakovlevich no pierde el tiempo con su energía: su jornada laboral va de las nueve de la mañana a las once de la noche, con ensayos interminables, tareas administrativas, rodajes y la gestión de las obras eternamente demoradas del Palacio de la Danza. Ni siquiera se toma el día libre por su aniversario: su vida de verdad está aquí, en el escenario. El Teatro de Boris Eifman es uno de esos raros supervivientes entre las compañías artísticas que no tienen edificio propio. Las giras internacionales hace tiempo que son rutina, las salas revientan de público y, en San Petersburgo, los artistas no tienen dónde dejar las zapatillas de punta. Prometen que para 2027 habrá un Palacio de la Danza con el nombre del maestro en el paseo marítimo: el propio presidente Putin exigió que no se demoren las obras. Pero para Eifman, al parecer, la cuestión no está en los metros cuadrados, sino en que «su ballet» siga inspirando, llegando al corazón y evitando que el público se convierta en otra masa biológica aburrida.


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El 80.º aniversario de Boris Eifman invita menos a un aplauso de cortesía que a lamentarse, como en unas memorias, por todo lo que el ballet tiene que superar en nuestro país. Así son las cosas: alguien se pasa la vida construyendo un «ballet distinto» muy real, no imaginario, donde Dostoievski se cruza con la modernidad y los jóvenes alumnos de la Academia aporrean el suelo durante horas por la posibilidad remota de pisar el escenario, mientras su propio teatro sigue en el limbo. El tópico de siempre: el país no es para los delicados, pero sí para los obsesionados hasta la médula. ¿Ha intervenido el presidente? Sello puesto. Ahora, a esperar a que terminen las obras mientras el homenajeado vuelve a demostrar que montar una pequeña revolución teatral es más fácil que conseguir una financiación decente. Y sí, el «arte inspirador» a cuenta del Estado también parece sacado del realismo mágico. Lo curioso es que, pese a las constantes mutaciones del entorno cultural y los tumbos de su carrera, Eifman no necesita reinventar la rueda: ya la inventó hace tiempo, aunque todavía no todos sepan montarse en ella. El talento no tributa, hay dramatismo, y el escenario propio está tan lejos como un estadio para equipos de barrio. Así que no se sorprendan si en el próximo aniversario el maestro lo celebra sobre los andamios de su ansiado Palacio de la Danza. Mientras tanto, el público seguirá cazando la siguiente «mascarilla» en asientos alternos, en la platea o en el balcón. ¿El ballet del futuro? Más bien, el día a día de un romántico obsesionado. Muy a la rusa.

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