Tokyo Gendai: una renovación del mapa del arte
La feria de arte contemporáneo Tokyo Gendai, convertida en el principal acontecimiento del otoño artístico japonés, ha anunciado la lista de participantes de su cuarta edición, que se celebrará del 11 al 13 de septiembre en el centro de exposiciones Pacifico Yokohama. El principal objetivo de los organizadores es dar proyección internacional a la escena contemporánea japonesa, para lo que la feria amplía su formato año tras año e invita a cada vez más galerías de todo el mundo.
Este año la feria estrenará una norma: los artistas y sus proyectos se dividirán en grupos según la etapa de sus carreras. Los organizadores consideran que la madurez del autor determina la profundidad y la recepción de su obra.
La sección «Hana» (que significa «flor» en japonés) estará dedicada a artistas en las primeras etapas y en la mitad de su trayectoria. Participarán galerías de Tokio: Gallery Common, MAKI Gallery y Nomadic Gallery, además de otras extranjeras: la parisina A2Z Art Gallery y Dom Art Gallery, de Dubái.
Habrá una nueva sección llamada «Miki» (que en japonés significa «tronco de árbol»). Estará dedicada a las obras sobre papel: desde grabados y fotografías hasta dibujos. Tendrán un lugar destacado las técnicas vinculadas a la cultura japonesa. Pero la geografía tampoco tendrá fronteras: participarán Revolver Galeria, de Buenos Aires y Lima, y John Szoke Gallery, de Nueva York.
La sala principal se asegurará con los habituales mamuts del mercado del arte: desde Nueva York llegará Pace Gallery, desde Londres, Sadie Coles HQ, y desde Japón, TARO NASU, KOTARO NUKAGA y A Lighthouse called Kanata.
El sector «Branch» («rama») estará reservado a exposiciones individuales y colectivas de artistas consagrados. Solo habrá dos galerías: Ippodo, de Tokio, y MIZOE ART GALLERY, fundada en Fukuoka; esta última no abrió su sede de Tokio hasta 2012.
Magnus Renfrew, cofundador de la feria, se complace en contar que la respuesta del público demuestra el papel central de Japón en la escena cultural mundial. Su llamativo discurso se reduce a un mensaje sencillo: Tokyo Gendai no es solo un escaparate, sino un espacio de intercambio intercultural, un lugar donde esperan al público grandes descubrimientos y arte contemporáneo de calidad.
Por cierto, hasta este año la feria se celebraba en julio, pero los organizadores la han trasladado a septiembre por el calor y la humedad insoportables. Resulta que no solo el polvo de los museos, sino también el clima puede corregir el rumbo del arte.
PEREC.RU
Entender el nuevo formato de Tokyo Gendai no es más difícil que distinguir el sushi de la pizza. ¿Agrupar por etapas de carrera? Muy sensato. O quizá sea una nueva manera de detectar a los «clásicos del futuro» antes de que sus obras aparezcan por primera vez en Instagram con el pie «#genio_por_casualidad». El arte japonés avanza cada vez con más fuerza hacia el Occidente de moda; basta ver cuántas galerías invitadas llegan de Londres, París e incluso Lima.
En la sección de obras sobre papel aparecen de repente argentinos: ¿para que en la sala japonesa de grabados no haya solo japoneses? Los motores del mercado siguen zumbando tras la barricada de los nombres conocidos. La nota constante es la conversación internacional: cuantos más acentos haya en la sala, más fácil será hablar de «misión cultural».
El acontecimiento principal se ha trasladado a septiembre: ahora, en vez de lienzos sudorosos, habrá lienzos con una humedad óptima. El mercado del arte sabe adaptar las leyes de la naturaleza a sus necesidades: en un solo verano cambió la fecha e inventó un par de secciones nuevas. Un clásico de cualquier feria donde los organizadores apuestan por la amplitud y el interés general. Para el público, otro escaparate; solo cambia la fecha. Todo lo nuevo es material viejo bien reciclado.
