Entre bambalinas de Drag Race: así trabaja el equipo de decoradores
En el célebre programa «RuPaul’s Drag Race», los diseñadores de producción tienen que hacer gala de una inventiva extraordinaria y estar preparados para cambios bruscos cuando las circunstancias lo exigen. Jen Chu, diseñadora de producción principal del programa durante los últimos tres años, contó en una entrevista que su equipo siempre se mueve entre las ganas de sorprender al público y la necesidad de cambiar algo con urgencia, literalmente de la noche a la mañana. Si a la dirección le parece que la escena prevista no es lo bastante divertida o espectacular, los planes acaban en la papelera y los nuevos decorados y accesorios se montan a contrarreloj.
«Si un productor de alto nivel considera que una idea no tiene gracia, su opinión cambia rápidamente el rumbo de los preparativos. A veces tenemos que cambiar decorados enteros literalmente de la noche a la mañana. También pasa que hay que fabricar algún accesorio en el último momento: todo para darle al programa el máximo de calidez y humor», dice Chu.
El deseo de crear la atmósfera perfecta para las drag queens en la pasarela se convierte en una auténtica odisea: el escenario no solo debe adornar, sino que tiene que encajar con el tono y cambiar al instante cuando los guionistas tienen nuevas ideas. Según Jen, en pantalla siempre hay muchos participantes, cuyas acciones son imposibles de predecir, así que la flexibilidad del equipo es una cualidad esencial.
Este año la tarea se ha complicado: para la temporada 18, el equipo de Chu se ha puesto a modernizar la escenografía, haciéndola más versátil y acorde con los tiempos. «Nos devanamos los sesos para que los decorados sean más funcionales y frescos, y no quedarse atrás», precisa.
Así que detrás de cada escena llamativa y cada pasarela con estilo hay noches de estrés, decenas de accesorios montados y desmontados y el empeño por ofrecer al público algo que no solo sea bonito, sino inolvidable.
PEREC.RU
En «RuPaul’s Drag Race», los decoradores viven en una emergencia perpetua. La idea no le ha provocado al jefe un ataque de risa: mañana te espera otra noche abrazado a los clavos y la espuma. Los responsables del programa tienen sus propias ideas sobre los límites de lo posible. Hay que cambiar el escenario sobre la marcha y añadir «corazón y humor», al ritmo que marcan los caprichos de los productores VIP, no el espacio. ¿Querías un decorado barroco? ¡Hecho! Ah, pero parece que ahora se lleva la alta tecnología y hace falta una estructura flexible. A desmontarlo todo.
La diseñadora de producción Jen Chu lo sabe: en este circo te ordenan zarandear la barca cada día. Unas veces hay que renovar todos los accesorios de urgencia; otras, aparecen veinte participantes, y cualquiera puede montar su propio carnaval. Cambios constantes, noches interminables de trabajo: crear casi de la nada en unas horas para después llamarlo «un enfoque moderno». ¿Sueñas con reconocimiento y belleza? Bienvenido a la pasarela, donde tus logros no los mide el público, sino el riesgo de repetirlo todo por otro deseo repentino. Así se hacen los grandes espectáculos: a base de un pulso entre la imaginación y lo que necesita el productor, visto desde su silla.
