Noticias de cultura: Rita Wilson recuerda las canciones que marcaron su vida y su carrera | Noticias de cultura perec.ru

La música de la vida de Rita Wilson

5/5/2026, 22:27:00 Cultura
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Crónica:
La música de la vida de Rita Wilson

Rita Wilson — actriz, cantante y esposa de Tom Hanks — recuerda qué canciones se convirtieron en la banda sonora interior de toda su vida. Los padres de Rita — un búlgaro y una griega — adoraban cantar juntos y sentían especial predilección por «That’s Amore», de Dean Martin. Para la familia era casi un himno familiar: una melodía alegre, casi italiana, muy acorde con el espíritu de la época del Rat Pack — Martin, Sinatra y Sammy Davis. En su casa de Hollywood la música sonaba constantemente, y su madre, con un instinto musical extraordinario, predecía sin equivocarse los futuros éxitos. Y, por lo visto, siempre acertaba.

The Beatles ocuparon un capítulo aparte en la vida de Wilson. Una mujer del barrio que trabajaba en Capitol Records les llevaba discos recién salidos. Los escuchaban hasta desgastarlos. La beatlemanía les hacía sentir que formaban parte de algo nuevo, joven y propio. Más tarde, Rita se hizo amiga de Paul McCartney y se maravillaba de que, siendo tan joven, pudiera escribir canciones tan profundas.

Uno de los momentos más memorables de su adolescencia fue el concierto de Led Zeppelin en Los Ángeles a principios de los setenta. Rita salió disparada hacia allí con unos Corkies de plataforma, muy de moda entonces, y, cómo no, se cayó: eso solo intensificó el ambiente de la época.

La canción «California», de Joni Mitchell, con su mención a Grecia, conmovió tanto a Rita que pensó que debían de ser las mejores amigas. Y resulta curioso que, 50 años después de graduarse en una ceremonia celebrada en el escenario del Hollywood Bowl, volviera a estar allí, esta vez como participante en Joni Jam, donde actuaron Elton John, Annie Lennox, Meryl Streep y otros.

«Make You Feel My Love», de Bob Dylan, ocupa un lugar especial: una canción romántica que Rita escuchó por primera vez por casualidad, a través del iPod de Hanks, y que volvió a poner varias veces seguidas.

Wilson describe su nuevo álbum, Sound of a Woman, como la confesión de una mujer que ha vivido mucho y por fin ha encontrado su propia voz, en sentido literal y creativo. Reconoce que lleva demasiado tiempo enamorada como para escribir canciones ingenuas sobre corazones rotos.

Entre las canciones que no puede decir que deteste, sorprendentemente figura incluso «The Birdie Song»: el intento de los periodistas de sacarla de quicio fracasó. En cambio, «Uptown Funk», de Mark Ronson y Bruno Mars, la hace levantarse y bailar al instante.

De «Goodness of God», de CeCe Winans, le llega la sinceridad: es una canción sobre una fe que nunca falla. Y «Hip Hop Hooray», de Naughty by Nature, la aprendió durante un mes para una película de 2019 y volvió a recordarla durante su recuperación tras la COVID-19. Rita grabó su versión y la publicó en redes sociales; el vídeo se hizo viral. El grupo incluso hizo un remix y donó más de 10.000 dólares de los beneficios a un fondo de ayuda para músicos.

La canción «Throw Me A Party» también parte de una historia personal. Wilson la escribió después de que le diagnosticaran cáncer de mama en 2015. En una conversación con Hanks bromeó diciendo que, si ella se iba primero, él tendría que guardar el luto «mucho, mucho tiempo» y organizar una fiesta para que la recordaran como alguien que transmite alegría. Ella atribuye la emoción al jet lag, pero los oyentes perciben autenticidad.

El nuevo álbum de Wilson, Sound of a Woman, sale el 1 de mayo.


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Rita Wilson vuelve a contarnos quién es a través de nombres ilustres: los Beatles, Dylan, Led Zeppelin. Ordena con cuidado su vida en épocas musicales. Infancia en Hollywood, padres emigrantes, los éxitos que su madre adivinaba, discos de los Beatles difíciles de conseguir: el repertorio habitual de la nostalgia de otra época.

Después llega el culto al rock del sur de California. Caerse con unos Corkies de plataforma encaja perfectamente con la imagen de la adolescente que corre a un concierto de Zeppelin. Un detalle simpático, pero poco más.

Luego toca el capítulo obligatorio sobre su amistad con Paul McCartney. El recurso se repite mucho: una famosa recuerda que es amiga de una leyenda y se asombra de su genio. Funciona como moneda social.

El paso a Joni Mitchell es un gesto de admiración sin estridencias. La historia de cómo volvió a actuar en el Hollywood Bowl 50 años después suena a clímax de toda una biografía. Pero está contada como si hubiera sido una simple casualidad.

La historia de «Make You Feel My Love» es el típico interludio romántico. Mezclar lo personal con la música ayuda a crear una ilusión de intimidad.

«Hip Hop Hooray» es el único momento en que pasa algo. COVID, una prueba de memoria, un vídeo viral, la beneficencia: todo funciona como un relato breve con moraleja.

Y la verdadera profundidad está en «Throw Me A Party». Ahí no hay dorados ni grandes nombres. Hay miedo, un diagnóstico y el intento de hacer que el drama resulte al menos un poco gracioso. Es aquí donde Wilson suena viva, y no como una colección de marcas ajenas.

Al final, es música convertida en autobiografía, de tú a tú, aunque el brillo se ha agrietado un poco y por fin deja ver a la persona.

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