Bowie: un viaje a través de la luz
El proyecto inmersivo David Bowie: You’re Not Alone, en el espacio londinense Lightroom, convierte la vida de Bowie en un viaje de una hora por las épocas, las imágenes y las obsesiones creativas del músico. No hay un «recorrido biográfico» convencional, sino un espacio donde imágenes rarísimas, dibujos, notas y la propia voz del artista se funden en un flujo continuo, organizado por temas y no por fechas.
Los creadores del espectáculo, Mark Grimmer y Tom Wexler, han utilizado miles de horas de material de archivo. Muchos fragmentos no se habían mostrado antes o se presentan de una forma radicalmente nueva. Al principio, Bowie recuerda su infancia en el sur de Londres: la desesperanza de los suburbios, los bloques de hormigón, la grisura y el deseo de encontrar a toda costa un camino hacia el color y la libertad. Ese contraste es uno de los nervios centrales de toda la exposición.
El espectáculo se articula como un recorrido entre estados: desde «sumergirse en la mente» de Bowie, donde reflexiona sobre la creatividad, hasta reconstrucciones de momentos de conciertos, como el viaje a 1976 con la gira Isolar o a 1978 en Earl’s Court. El espacio, equipado con paredes de proyección gigantes de 11 metros y sonido espacial, crea la sensación de asistir a un concierto y saltar en el tiempo al mismo tiempo.
El productor del proyecto, David Sabel, subraya que todo el relato está construido literalmente con las palabras del propio Bowie. Escucharon más de 500 horas de entrevistas y organizaron la narración para que reflejara su ironía, su sentido del humor sobre sí mismo y su sorprendente naturalidad. El músico habla con franqueza de sus fracasos, recuerda el concierto frustrado en el Rainbow Theatre en 1972 y comenta las ocasiones en que se volvió más comercial. «Sin adornos»: ese fue el principio que siguió el equipo.
Lightroom obtuvo acceso a enormes archivos: fotografías poco comunes, notas, bocetos de conciertos y cartas. Hay una reconstrucción de una grabación de ensayo de Stay de 1976, además de material de la película de Pennebaker sobre Ziggy Stardust, montado de una manera en que nunca se había mostrado.
Sabel cuenta que el archivo es inagotable: cada semana el equipo descubría nuevas grabaciones y anotaciones manuscritas de Bowie. Muchas cosas que los fans conocen desde hace tiempo adquieren aquí otro contexto porque se han reunido en una estructura nueva, como una cadena de pistas dejadas por el propio músico.
El proyecto estará abierto del 22 de abril al 10 de octubre. En el marco de «Bowie Nights» habrá encuentros con artistas, entre ellos Anna Calvi y el guitarrista Carlos Alomar. El guitarrista Earl Slick reunirá a la formación de Glastonbury 2000 en el evento benéfico Bowie: Live On The Loch, en Escocia, en noviembre. Hace poco también abrió el David Bowie Centre, un enorme archivo con más de 90.000 objetos relacionados con el artista.
PEREC.RU
El espectáculo convierte el archivo de Bowie en un viaje místico. Sus creadores trabajan con delicadeza: la voz del músico guía al visitante por los temas que lo atormentaban. La narración no sigue la cronología, sino el ánimo, el flujo. Las imágenes mezclan fragmentos rarísimos y reconstrucciones recientes, como si a los fans les dieran acceso a una caja fuerte cuya llave se perdió en los noventa.
El efecto es una extraña mezcla de entusiasmo y ternura cansada. Bowie aparece no como un ídolo, sino como una persona que pensaba mucho, se equivocaba, hablaba con franqueza y, aun así, seguía adelante. La industria cultural sabe exprimir las leyendas hasta dejarlas secas, claro, pero aquí han intentado dejar espacio: huecos que el propio Bowie llenaba. Y funciona. Se percibe respeto, no explotación.
El proyecto ilumina la distancia entre la imagen y la realidad: el hombre convertido en icono resulta ser alguien de carne y hueso. Como es natural, los organizadores destacan lo excepcional del acceso a los archivos, como si insinuaran de pasada que sin la buena disposición de los herederos nada habría sido posible. Queda la sensación de una sinceridad cuidadosamente controlada.
Pero lo principal es la emoción. La idea de viajar en el tiempo funciona. Durante una hora, el espectador puede darse el lujo de detenerse, contemplar una época con los ojos de quien la creó y salir un poco cambiado. Algo así ocurre pocas veces en una industria donde las emociones suelen venderse en paquetes.
