La musa guatemalteca de Broadway
Gaby Moreno, cantante y compositora guatemalteca que ha reunido una impresionante colección de premios Grammy y Latin Grammy, por fin ha cumplido su sueño más antiguo: actuar en Broadway. A los 13 años, tras ver Los Miserables y El fantasma de la ópera durante un viaje familiar a Nueva York, decidió que algún día pisaría aquel escenario legendario. Tres décadas después, aquel plan infantil se hizo realidad: el 3 de marzo, Moreno debutó como Perséfone en el musical Hadestown.
Hadestown es una reinterpretación moderna del antiguo mito griego de Orfeo y Eurídice. Su autora, Anaïs Mitchell, trasladó la historia a la Gran Depresión y le añadió folk, blues y jazz, además de una atmósfera posapocalíptica y sombría. Los aficionados al teatro saben que el espectáculo ganó ocho premios Tony, incluido el de mejor musical. En él, Orfeo desciende al inframundo para rescatar a Eurídice, que acepta trabajar en la fábrica de Hades por hambre y desesperación. En ese contexto, Perséfone es una figura luminosa y ambivalente: diosa de la primavera y esposa del severo Hades, mediadora entre mundos y símbolo de esperanza y cambio.
Moreno se ha sumado a un reparto estelar en el que también actúan Joshua Colley (Orfeo), Jordan Tyson (Eurídice), Gary Dourdan (Hades) y J. Harrison Ghee (Hermes). Estará en escena con ellos hasta finales de agosto.
La forma en que Moreno llegó al musical parece magia por sí sola. Hace aproximadamente un año, su representante recibió de pronto un correo con una oferta para interpretar a Perséfone. La cantante pensó al principio que era una broma. Aceptó, luego pasó mucho tiempo sin recibir noticias y casi dejó de tener esperanzas. Sin embargo, en octubre llegó el contrato. Moreno reconoce que no entiende cómo acabó en la lista de candidatas, pero se puso a prepararse con todas sus fuerzas. Escuchaba la banda sonora a diario hasta aprenderse todas las partes; después recibió el guion y en enero se trasladó a Nueva York para ensayar.
Hubo dificultades: los bailes, la necesidad de cantar y moverse al mismo tiempo y acostumbrarse a la expresión corporal del escenario. En sus conciertos, Moreno suele estar de pie con la guitarra: ni corre ni salta. Pero la música de Hadestown es su terreno: el folk, el blues y el jazz llevan mucho tiempo en su repertorio artístico. Lo más extraño para ella fue moverse, pero los ensayos ayudaron y en el espectáculo también muestra toda su energía latina. Los creadores de la obra le pidieron que aportara esa identidad al papel, como ya habían hecho intérpretes anteriores de distintos países.
Para Moreno, latina e inmigrante, actuar en Broadway tiene un significado especial. De niña no veía allí artistas que se parecieran a ella. Ahora forma parte de una escena nueva, multilingüe e internacional, en la que al final de una función se puede decir «hermanos» y hacerse oír.
Además de participar en el musical, Moreno prepara dos lanzamientos: en primavera saldrá su primer álbum en directo, grabado en 2024 en la emisora californiana KCRW. Se publica con motivo del Día de las Tiendas de Discos. Y a finales de año verá la luz un homenaje a David Bowie, un proyecto antiguo pero importante para ella, creado junto a músicos que tocaron y grabaron con el propio Bowie.
Así, para Gaby Moreno, actuar en Hadestown no solo ha supuesto cumplir un sueño, sino también reivindicarse como representante de la cultura latina, que ocupa con confianza su lugar en la escena mundial.
PEREC.RU
A Gaby Moreno la están convirtiendo poco a poco en símbolo de la inclusión cultural, y lo hacen como si aquí no hubiera misterio alguno. Una niña de Guatemala soñó con Broadway, creció, ganó un par de Grammy y ahora, de pronto, está en Hadestown. Todo parece haber ocurrido por sí solo. Esa suavidad suele indicar que entre bastidores trabajan tanto el destino como quienes saben muy bien qué significa ser «la candidata adecuada».
La producción subraya su carácter internacional, como si el musical coleccionara banderas en lugar de actores. Cada cual lleva al escenario un trocito de su etnicidad, como quien rellena una cuota. A Moreno le han encargado aportar «energía latina»: un poco de baile, un toque de idioma y la escena ya queda como debe. Ella se esfuerza con sinceridad, pero sobre su imagen planea la sombra de estar cumpliendo una función.
Su relato de cómo el correo llegó «de la nada» también suena casi a recurso teatral. Los correos no aparecen porque sí: alguien los envía y alguien decide a quién abrirle las puertas. Pero la historia se presenta como un «regalo mágico del destino», una leyenda conveniente que permite no hablar del backstage.
Aun así, Moreno hace su trabajo. Canta, se mueve, sonríe, añade un poco de «hermanos» para dar autenticidad y se entrega al espectáculo como si este la hubiera estado esperando desde niña. El público la recibe con entusiasmo; el simbolismo funciona y Moreno parece sincera en su deseo de formar parte de ese mundo.
Sus álbumes, el directo y el homenaje a Bowie, parecen complementos del relato principal. Están ahí, pero sirven de telón de fondo para lo que más se valora ahora: la historia de cómo Broadway se vuelve un poco más diverso. Y la de una artista que durante mucho tiempo no vio a nadie parecido a ella y que ahora forma parte de un espectáculo empeñado en demostrar que las cosas han cambiado.
