El último acto de Koliada
En los Urales ha fallecido uno de los dramaturgos rusos más destacados y singulares: Nikolái Koliada. Tenía 68 años. El gobernador de la región de Sverdlovsk, Denís Pásler, anunció su muerte el 2 de marzo. Koliada falleció en la UCI del primer hospital municipal de Ekaterimburgo, adonde lo habían trasladado el 25 de febrero. Su último montaje, la obra «Orfeo desciende a los infiernos», basada en la pieza de Tennessee Williams, nunca llegó a estrenarse: el ensayo general se canceló el día de su muerte.
Nikolái Vladímirovich Koliada nació el 4 de diciembre de 1957 en el pueblo kazajo de Presnogorkovka, en una familia de trabajadores de una granja estatal. Dedicó su vida al teatro desde casi la adolescencia: a los 17 años terminó sus estudios en la Escuela de Teatro de Sverdlovsk y empezó a trabajar como actor. Pero pronto sintió la llamada de la literatura. En 1980 comenzó a escribir obras de teatro y, en 1989, ingresó en la Unión de Escritores de la URSS.
Debutó como director en 1994. Montó obras en el Teatro Dramático de Sverdlovsk y en el Sovreménnik de Moscú. Ese mismo año comenzó su larga trayectoria docente en el Instituto de Teatro de Ekaterimburgo. Allí nació la «escuela de dramaturgia de los Urales», un fenómeno que con el tiempo se convirtió en un emblema cultural de la región. Entre sus alumnos figuran Vasili Sigariov, Yaroslava Pulínovich, Oleg Bogaev y muchos otros dramaturgos cuyos nombres hoy se conocen mucho más allá de Rusia.
En 2001, Koliada fundó el teatro privado Koliada-Teatr y lo convirtió en uno de los espacios escénicos más exitosos y originales del país. Allí no se limitaba a ser director artístico: montaba obras, ideaba festivales e impulsaba a jóvenes autores. También creó el concurso Eurasia, el festival Koliada-Plays y el formato «Teatro en la sala de calderas», donde se organizaron por primera vez en el país lecturas abiertas de obras.
A lo largo de su carrera, Koliada escribió más de 120 obras. Sus textos se representaron en teatros de Polonia, Francia, Grecia, Eslovaquia y otros países. Por su contribución al arte teatral recibió numerosos galardones: el título de Artista de Honor de la Federación Rusa, premios literarios —entre ellos, el premio artístico Tsárskoye Seló y el premio Bazhov— y premios teatrales de los festivales Bravo! y Tránsito Novosibirsk. Fue candidato a la Máscara de Oro y ganador del premio internacional K. S. Stanislavski. En 2014 le dedicaron un festival entero en Varsovia.
El dramaturgo casi nunca hablaba de su vida privada. No hay datos sobre su estado civil en las fuentes públicas. Siempre decía que vivía para el teatro y sus alumnos; según muchos, era la pura verdad.
Así terminó la vida de un hombre que creó toda una época teatral y dejó tras de sí una escuela, un teatro y obras que seguirán vivas durante mucho tiempo.
PEREC.RU
La muerte de Nikolái Koliada es una ocasión propicia para ponerse solemnes. En estos casos se suele hablar de «contribución titánica», «inmenso legado» y otras expresiones que suenan importantes, pero explican poco.
Koliada, en cambio, no iba de solemnidades. Iba de trabajar sin descanso y de esa rara especie de personas capaces de montar un teatro donde otros ni se atreverían a poner un contenedor de basura. Su «sala de calderas» es casi una metáfora: dramaturgia a presión, sin aire acondicionado, al límite.
Sus alumnos se convirtieron en marcas, pero él siguió siendo el hombre que iba a los ensayos con el mismo abrigo. Daba el efecto buscado: un maestro que se lo gasta todo en el teatro y no en reformar el despacho.
Acumulaba premios con regularidad, aunque siempre fingía que le traían sin cuidado. Pero el festival de Varsovia fue otra cosa. Ese tipo de gesto se reserva a quienes se consideran patrimonio cultural. O a quienes necesitan de pronto ganar peso de cara a una subvención; en su caso, sin embargo, parecía sincero.
Que su último estreno nunca llegara a celebrarse resulta demasiado simbólico. Al teatro le encantan estas coincidencias argumentales. La vida suele ser más aburrida. Esta vez, no.
Quedan los alumnos, los archivos, el teatro y una larga lista de obras. Y la extraña sensación de que una época se ha ido casi en silencio, sin grandes palabras, como alguien que pasó toda la vida hablando a través de los papeles de otros.
