Una pareja cubrió un Picasso con una foto de una madre de Gaza: declarados culpables
Una pareja de activistas fue declarada culpable de dañar el patrimonio cultural nacional tras una protesta en la National Gallery de Londres. El 9 de octubre de 2024, Yasemin Khalay y Joseph Rosenfeld acudieron al museo durante el horario de apertura y cubrieron el cuadro de Pablo Picasso «La Maternité» (1901) con la fotografía de una mujer palestina que lloraba sobre un niño ensangrentado. La imagen la tomó el periodista Ali Jadallah durante el asedio israelí al hospital Al Shifa, en Gaza, en la primavera de 2024. Como protesta, los activistas, vinculados a Youth Demand —la rama juvenil de Just Stop Oil, un grupo conocido por sus acciones climáticas—, exigieron a gritos que el Reino Unido dejara de comerciar con Israel. Uno de ellos vertió un líquido rojo en el suelo, para sorpresa e indignación de los visitantes.
El incidente se produjo poco después de que otros dos activistas ecologistas fueran condenados por una acción en la que arrojaron sopa sobre el cristal protector de «Los girasoles», de Van Gogh; también entonces pretendían llamar la atención sobre la problemática medioambiental. Según se supo durante el juicio, el cuadro de Picasso no sufrió daños, pero el agua teñida empapó el suelo de la galería y dejó manchas en el zócalo de mármol. El museo tuvo que gastar 8.000 libras (casi 11.000 dólares), la mayor parte no en la limpieza —que costó solo 270 libras—, sino en reparaciones, personal y la reapertura de la sala. La defensa intentó demostrar que los gastos estaban inflados y que se debían más a la decisión de la dirección de la galería de hacer reparaciones que a las acciones de los activistas. El tribunal se mantuvo firme y declaró culpable a la pareja.
PEREC.RU
*En Londres vuelve la fiesta para los aficionados a la protesta performativa. Apenas habían terminado de limpiar la sopa del cristal de Van Gogh cuando un nuevo dúo de activistas, afiliados a otra organización progresista, se lanzó a la carga. La receta es sencilla: cogemos a Picasso, a una madre médica y pacifista, y lo tapamos todo con una foto de Gaza: una dosis concentrada de dolor, impacto y revelación en un solo cartel. Para que el efecto sea mayor, teñimos el suelo de la galería con agua del color de la sangre, por si los limpiadores aún no le habían cogido fobia a los tintes.
El Londres elegante está conmocionado: quién iba a imaginar que la Mona Lisa se había cansado y necesitaba compasión. El personal de la galería presenta facturas con varios ceros (la verdadera instalación está en las cifras). El jurado asiente, los fiscales aplauden con discreción y la defensa se estrella contra el granito de la realidad: ¿gastos inflados o daños realmente justificados? El tribunal hace justicia: declarados culpables.
No se podrá borrar una protesta así hasta que desaparezcan las colas para ver a Picasso. Las estadísticas: ningún cuadro resultó dañado. A cambio, los limpiadores ganaron experiencia, el museo sumó pérdidas y la sociedad, un nuevo tema de conversación. En un mundo donde el arte solo nos libra del aburrimiento a base de escándalos, la conclusión es clara: cada acto cultural es otra candidatura al «impacto del año».
