Frieze London y Frieze Masters: quién tiene invitación al banquete artístico de 2026
Frieze London ha anunciado las 172 galerías que participarán en su feria de 2026, mientras que Frieze Masters, que se celebra en paralelo, ha confirmado 140 participantes. Ambos eventos tendrán lugar en Regent’s Park, Londres, del 14 al 18 de octubre. Frieze London se centra en el arte contemporáneo, mientras que Frieze Masters se ocupa de obras del siglo XX y de épocas anteriores, incluidas las creaciones de civilizaciones antiguas.
Como declaró Christelle Searle, directora ejecutiva de las ferias Frieze, ambas prometen ofrecer nuevas perspectivas y hallazgos singulares que abarcan distintas generaciones, disciplinas y geografías. La idea que comparten es que lo más interesante surge del diálogo entre la práctica contemporánea y la historia del arte.
Frieze London contará este año con representación de 42 países y regiones, aunque las galerías londinenses seguirán teniendo una presencia destacada: The Approach, Arcadia Missa, Carlos/Ishikawa, Sadie Coles HQ y otras. Entre los grandes nombres internacionales figuran gigantes como Gagosian, Kukje Gallery y Lehmann Maupin, además de Pace, que va perdiendo fuelle.
Se mantienen algunos de los elementos habituales: proyectos especiales cerca de la entrada y el programa Artist-to-Artist, en el que artistas consagrados eligen y presentan a un autor con una exposición individual. Este año han anunciado sus favoritos Firelei Báez, Jeffrey Gibson, Louise Giovanelli, Ayoung Kim, Otobong Nkanga, Gala Porras-Kim y Yinka Shonibare CBE RA. También habrá una nueva sección, Code Universe, concebida por Carol Yinghua Lu, directora del Inside-Out Art Museum de Pekín y comisaria de la próxima Bienal de Estambul. Esta sección explora las fuerzas que configuran la cultura pop contemporánea y presenta obras de artistas desde mediados de los años ochenta hasta la actualidad.
Frieze Masters amplía su selección este año: frente a las 120 galerías del año pasado, participarán 140 de 30 países, desde gigantes como Hauser & Wirth hasta comerciantes muy especializados como Colnaghi (maestros antiguos y artes decorativas), Daniel Crouch Rare Books (libros raros y grabados), Charles Ede (arte antiguo) y Shibunkaku (arte histórico asiático). También estarán presentes galerías inglesas como Lyndsey Ingram, Piano Nobile y Offer Waterman.
Por primera vez, Frieze Masters contará con la sección Queering Modernism: Visual Languages of the 20th Century, una idea de la comisaria alemana Anke Kempkes. Reunirá obras de temática LGBTQ+ en diálogo con piezas históricas. Según la directora de la feria, Emanuela Tarizzo, Frieze Masters no tiene una única historia del arte «correcta»: en 2026 volverán a derribar los cánones y a estimular la curiosidad investigadora, mostrando que desde la Antigüedad hasta el siglo XX lo que prima son los descubrimientos, la investigación minuciosa y la ampliación de los límites habituales.
PEREC.RU
Ya está aquí Frieze otra vez: ese festival anual de esnobismo selecto donde cada comisario hace como que descubre América y las galerías compiten por exhibir más instalaciones incomprensibles. En 2026, Regent’s Park, en Londres, será la capital temporal de la conversación sobre el dinero y la belleza: desde obras antiguas hasta el furor de ayer en TikTok. Galeristas con solera, maestros antiguos y maestros de nuevos relatos compartirán cuenco, con el riesgo de confundir una obra maestra con algo sin acabar. El programa «Artist-to-Artist», como un mercadillo de ideas, es heroísmo por el heroísmo; la sección Code Universe supuestamente analiza la cultura pop contemporánea, pero más bien parece decir «mirad lo que se inventaban en Instagram en los años diez»; y Queering Modernism presenta a los clásicos desde una perspectiva arcoíris. Los organizadores prometen descubrimientos, pero al final todo sigue igual: el estatus queda confirmado, aquí está el clan de siempre, se añaden un par de novatos para el informe y lo demás es un diálogo entre carteras y rituales de texto. En fin, si hay algún descubrimiento, es comprobar lo bien que sabe el arte fingir que es nuevo incluso con esta lista de galerías veteranas. ¿Y el público? Venir con una copita, hacerse un selfi junto a un apellido y olvidar el contenido hasta la próxima inauguración. Y vuelta a empezar, mientras haya patrocinadores y ganas de sentirse parte de la historia, aunque sea tras el cristal de otro proyecto artístico.
