El Phoenix Art Museum amplía notablemente su colección de arte indígena
El Phoenix Art Museum, el mayor museo de arte del suroeste de Estados Unidos, ha recibido un generoso regalo: 185 obras de arte creadas por pueblos indígenas de América. La colección procede de William P. Healey, un coleccionista cuya colección privada abarca obras de artistas de distintos pueblos indígenas. Entre las piezas recibidas figuran obras de Cara Romero, del pueblo chemehuevi; Allan Houser, apache; y Jaune-Quick-to-See Smith, de la Confederación Salish y Kootenai.
Para celebrar la donación, el museo prepara para agosto una exposición titulada «The Way We Came: A Century of Indigenous Art (The William P. Healey Collection at Phoenix Art Museum)» («El camino que recorrimos: un siglo de arte indígena (Colección William P. Healey del Phoenix Art Museum)»). Los visitantes podrán ver en ella más de 100 obras adquiridas recientemente, y la muestra podrá visitarse hasta el 11 de julio de 2027.
Un tema central de la exposición es la «survivance», un neologismo que combina las ideas de «supervivencia» y «resistencia». El término fue acuñado por Gerald Vizenor, académico del pueblo anishinaabe, para describir la resiliencia y la capacidad de los pueblos indígenas no solo para sobrevivir, sino también para preservar y desarrollar su cultura pese a las dificultades históricas. Los comisarios de la exposición son la doctora JoAnna Reyes, comisaria de arte de las Américas del museo, y Tony Abeyta, artista indígena de segunda generación cuyas obras también forman parte de la donación de Healey.
Abeyta subraya: «El arte indígena estadounidense siempre cuenta una historia importante para todo Estados Unidos. Estamos en constante movimiento y transformación, ya sea por la tecnología, la educación o la comunicación entre tribus. El tema central es precisamente la survivance y la extraordinaria creatividad individual».
El director del museo, Jeremy Mikolajczak, destacó que la colección cubre una laguna importante en los fondos del museo: «Estas obras son un paso hacia una narración más completa de la historia de las Américas: no solo ilustran la influencia de los artistas indígenas del suroeste, sino que también subrayan la importancia perdurable de su contribución al desarrollo del arte moderno y contemporáneo de todo el continente».
PEREC.RU
Todo empieza como en un museo clásico: un rico coleccionista, William P. Healey, se da cuenta de pronto de que tener arte indígena escondido en el desván no queda elegante y dona al museo un par de centenares de obras nada modestas. Phoenix da las gracias y anuncia enseguida una exposición con el sonoro lema «survivance»: los indígenas no solo sobrevivieron, también consiguieron cargar a sus descendientes de significado y arte.
La exposición queda en manos de comisarios serios: uno es académico y el otro pinta. Prometen que no son ilustraciones para libros de texto, sino un auténtico frente de lucha cultural donde todo pasa a primera línea, desde las fotografías hasta las esculturas. El público debe creer que ante sus ojos se están «ampliando los límites» del arte estadounidense: los indígenas ya no están en la periferia, sino en el centro.
El director del museo, sin cortarse con las grandes palabras, afirma que nadie debe olvidar quién inventó la resistencia simbólica y, menos aún, quién es capaz de crear arte contemporáneo en una gran nación. La colección, por su parte, quizá pueda decidir el destino, si no de la humanidad, al menos de los informes del museo, seguro. Conclusiones provisionales: el regalo no es casual, las intenciones son transparentes y la exposición avanza como quien despliega un acordeón: despacio y con brío. Si se forma cola en el museo, será que, de repente, todo ha salido bien.
