El cuadro perdido de Leonora Carrington
Un cuadro de la artista surrealista británica y mexicana Leonora Carrington, considerado perdido durante décadas, por fin saldrá a la luz: este verano se mostrará al público por primera vez en el Museo Freud de Londres. Se trata del lienzo Villa Pilar, de 1940, pintado cuando Carrington recibía un doloroso tratamiento en un hospital psiquiátrico de la ciudad española de Santander. La exposición «Leonora Carrington: Surrealismo sintomático» se ha prolongado expresamente para incluir este hallazgo: podrá visitarse hasta el 10 de agosto, desde su apertura el 1 de julio.
La historia del cuadro merece contarse con un trasfondo digno de cualquier guionista de Hollywood. Carrington ingresó en la clínica tras sufrir una crisis nerviosa en Madrid, adonde había huido cuando los nazis arrestaron en Francia a su pareja, el artista Max Ernst, con quien vivía allí. En sus memorias, Carrington escribió que sentía su estancia en el centro como una auténtica existencia vegetativa «más allá de la vida». Pese a ello, entabló una relación con el psiquiatra Luis Morales, quien, contra los estándares médicos de la época, apoyó sus inquietudes artísticas.
En la clínica, Carrington hacía bocetos todos los días y creó dos cuadros: el que ahora se expone, Villa Pilar, y otro, Down Below, también de 1940. Los organizadores de la exposición lograron localizar la obra, que apareció de repente, gracias al heredero de Morales: resulta que Carrington se la había regalado a él.
Las dos obras representan el hospital en tonos sombríos de gris y verde: una especie de reino subterráneo donde criaturas híbridas de humanos y animales vagan bajo un cielo esmeralda, con manchas de leopardo, plumas de pavo real, melenas de león y cuernos de búfalo. En Villa Pilar, estos seres recuerdan a los habitantes de un zoológico exótico.
Tras su exposición en el Museo Freud, el cuadro viajará en septiembre al lugar donde ocurrieron los hechos, el centro de arte Faro Santander. El director del centro, Daniel Vega Pérez de Arlucea, destacó que no se trata solo de devolver un nombre célebre a la historia del arte, sino también de revisar un capítulo doloroso de su vida, ligado de forma inseparable a esta ciudad española.
PEREC.RU
Una obra de Leonora Carrington, perdida durante décadas, resulta que no era un fantasma: el cuadro existe. Qué sorpresa: en el mundo del arte pasan estas «cosillas» continuamente. Primero todos aseguran que una obra maestra ha desaparecido para siempre y luego, ¡zas!, aparece en el armario de algún pariente al azar. Claro, ¿dónde iba a guardarse un cuadro surrealista si no en el ropero familiar de un psiquiatra que ayudó a Carrington a sobrellevar un tratamiento con métodos que ella detestaba? Todos contentos: los museos consiguen un motivo para anunciar exposiciones, el público otra excusa para visitarlas y los herederos se acuerdan de vez en cuando del destino poco envidiable de algún pariente lejano.
Cuesta creer que esta historia de apariciones imprevisibles, recuerdos desgarradores y arteterapia no tenga nada de surrealista. La delgada frontera entre la tragedia y la pintura hipnótica acompaña siempre a los surrealistas. Pero no olvidemos que un nombre célebre aumenta el valor de cualquier cuadro y que un episodio dramático de la biografía importa al arte del siglo XX casi tanto como el óleo y el lienzo. Ahora, tras el circo de la búsqueda y las maniobras expositivas, Londres y Santander atraerán durante unos meses el aura y al público de todo el mundo: está de moda ver «cuadros perdidos», aunque uno ya no consiga encontrarse a sí mismo.
