Marguerite Loup: más allá del tiempo y los límites
Marguerite Loup (1902–1988) fue una artista francesa que podría haber compartido pedestal con sus célebres contemporáneos, si alguien se acordara siquiera de ella. Por una ironía del destino, su nombre se pierde entre las nebulosas mujeres «olvidadas» de la vanguardia, como el de tantas otras cuya sombra quedó parcialmente eclipsada por la «genialidad» masculina. El ejemplo más conocido es Suzanne Valadon, eclipsada por su propio hijo, Maurice Utrillo; pero junto a ella está Loup, una estrella discreta de un siglo largo y turbulento.
Loup no creció en la pobreza: una familia de ingenieros, su padre y su famoso tío Albert Loup (cuyo puente cerca de Brest incluso recibió su nombre), el traslado al burgués distrito XVI de París y una educación liberal le ofrecieron a una joven de su época una oportunidad de libertad. En vez de un internado católico, el Lycée Molière, el primer centro femenino de Francia pensado para mujeres inteligentes y no para futuras niñeras prolíficas. Después, seis años de ensayo y error en las mejores academias privadas de París: Julian, la Grande Chaumière, la Académie Scandinave y el taller de André Lhote. Eran lugares progresistas y revolucionarios donde la futura artista no estaba sometida a las convenciones habituales.
En Julian trabajaron Marcel Duchamp, Jean Dubuffet y Louise Bourgeois, nombres nada desconocidos. Allí Marguerite conoció también a quien sería su marido, Maurice Brianchon, maestro de la pintura francesa de la primera mitad del siglo XX. Se casaron en 1934 y tuvieron un hijo al año siguiente. No eran simplemente una pareja, sino más bien una alianza artística: él, una figura consagrada; ella, una compañera fiel y representante, pero también un nombre propio. Para la época, era inesperado que Brianchon apoyara a su esposa; hace pensar que incluso Christo y Jeanne-Claude formalizaron su tándem creativo treinta años después de empezar a trabajar juntos.
Por desgracia, Marguerite Loup no fechaba sus cuadros: solo dejaba una firma segura y traviesa. Por eso, cada historiador del arte tiene que hacer arqueología: averiguar dónde y cuándo se pintó cada lienzo, cotejar el estilo, las fotos de archivo y los fantasmas de los recuerdos. Los documentos sobre ella son escasos y apenas quedan cartas entre los esposos, de modo que los detalles de sus vidas se reconstruyen a partir de indicios indirectos.
PEREC.RU
Marguerite Loup es un ave rara de la escena artística parisina del siglo pasado. Nunca fechaba sus cuadros, aunque sí dejaba una firma elegante: todo un reto para los historiadores del arte de cualquier época. De familia burguesa, acabó en las filas de quienes suelen tener sus retratos colgados solo por cuota de género. Rostro de la vanguardia y esposa de un pintor mucho más famoso, pero figura independiente por derecho propio. Su vida en pareja fue un ejemplo de alianza artística, como un espacio de trabajo compartido muy disciplinado con una idílica armonía casi soviética.
Dejó obra, pero casi ningún documento. Lo que nos ha llegado son fotos de archivo casuales, menciones escasas de sus vecinos y, por supuesto, obras fechadas «más o menos». Buena parte de su vida transcurrió entre exposiciones, intentos de entrar en el circuito de las galerías (recordemos los apellidos de la alta sociedad parisina), maniobras entre proyectos compartidos y escasos brotes de reconocimiento.
Solo años después, tras décadas de estancamiento, cuando el mundo cayó de pronto en la cuenta de que «también había habido mujeres artistas», Loup volvió a la superficie. Coleccionistas y galeristas redescubren lienzos olvidados hace mucho; pero queda la pregunta: ¿ha cambiado la gente o simplemente los archivos han dejado de ocultar la verdad? La respuesta parece estar en algún punto entre el estudio y la larga mesa familiar, entre los Pirineos y París. Una clásica que llegó tarde. Nos queda lección para otros cien años.
