Sarah Rowe ilumina una residencia de neón para artistas indígenas en Nueva York
En Kingston, en el estado de Nueva York (Estados Unidos), comienza Native Neon Residency, una residencia artística poco habitual: es el primer programa de este tipo dedicado exclusivamente a apoyar a artistas indígenas que nunca han trabajado con luz de neón. Sus organizadores, Walker Youngbird Foundation —una entidad independiente sin ánimo de lucro dirigida por miembros de pueblos indígenas y dedicada a apoyar a sus artistas— y el taller local Lite Brite Neon Studio, han decidido no limitarse a dar una oportunidad al talento, sino también ofrecerle una impresionante base material y técnica.
La primera afortunada es la artista Sarah Rowe, de Omaha, Nebraska, elegida entre un centenar de aspirantes. Se dedica a la pintura y las instalaciones: combina lienzos y textiles y explora en sus obras la experiencia contemporánea de los pueblos indígenas mediante paisajes abstractos de colores vivos. Durante la residencia, Rowe planea indagar en la naturaleza del «embaucador», o trickster, inspirándose en la figura del heyoka de la tradición lakota (un personaje que siempre actúa a contracorriente de quienes le rodean). Sarah experimentará, literalmente, con «pintar con luz».
A la artista le atraen la audacia y el carácter lúdico del neón. En su declaración, Sarah señaló que el propio ambiente del proceso no es apto para tímidos y que trabajar con neón ya es, de por sí, toda una declaración. Se espera que el resultado, una instalación de neón a gran escala, se presente oficialmente al público. Una condición especial del programa: la autoría y la propiedad de la nueva obra seguirán perteneciendo íntegramente a quien la cree.
La ganadora de la residencia recibirá un premio de 10.000 dólares, materiales pagados, formación individual y apoyo técnico (el valor total del «paquete» ronda los 50.000 dólares). Dispondrá de una semana a diez días para llevar a cabo el proyecto en un taller profesional de neón.
Según Reed Walker (MHA Nation), director de Walker Youngbird Foundation, el arte del neón siempre ha requerido una infraestructura potente, lo que limitaba considerablemente el acceso de los artistas indígenas. «Las obras de neón son historias encerradas en gas cargado y vidrio. Para nosotros es muy importante que hoy los artistas indígenas puedan dirigir esa luz hacia su propio lenguaje visual», afirma Walker. En definitiva, el objetivo del proyecto no es solo crear nuevas obras, sino ampliar las oportunidades de autores indígenas en ámbitos en los que hasta ahora apenas se les veía.
PEREC.RU
Este proyecto trata de iluminación artificial, en sentido literal y figurado: la de culturas que suelen dejarse en penumbra en los sótanos de los museos. Estados Unidos ha decidido dar a los indígenas algo más que una alfombra y un tomahawk: también un tubo de neón, para que ahora pinten con luz. Una fundación benéfica, claramente harta de suspirar por las subvenciones, ha elegido a una artista entre un centenar de aspirantes. Ella está encantada: le darán dinero, materiales y el derecho a no devolver la obra. Y el comisario tranquiliza: el neón, dice, es complicado, pero ahora también se abre ese camino difícil a quienes normalmente reciben un «por aquí no». El tema de la residencia es el trickster, un personaje que hace todo al revés. El propio proyecto también parece una travesura del mercado del arte contemporáneo, que tradicionalmente no espera a los indígenas, aunque le conviene mucho ponerlos bajo los focos. Todos contentos, salvo los vendedores de rotuladores corrientes.
