Venecia sin adornos
La Bienal de Venecia ha publicado la lista de 105 artistas y colectivos que formarán parte de la exposición principal de su 61.ª edición. Se celebrará del 9 de mayo al 22 de noviembre de 2026 bajo el título «En tonos menores». El concepto de la muestra lo ideó el comisario Koyo Kouoh, nacido en Camerún. Murió el verano pasado, cuando el proyecto aún estaba en marcha. Se encarga de culminarlo el equipo que él mismo reunió: los comisarios Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Hélène Pereira y Rasha Salti; el crítico Siddhartha Mitter, editor del catálogo, y el investigador Rory Tsapayi.
La gran incógnita es la participación del artista Khaled Sabsabi. Nació en Líbano, pero vive en Sídney y debía representar a Australia. Debido a un conflicto político, primero lo excluyeron y después lo readmitieron. Finalmente, Sabsabi será el primer artista australiano que participa a la vez en el pabellón nacional y en la exposición principal.
Según Tsapayi, el proyecto no pretende comentar los acontecimientos mundiales ni hacer caso omiso del caos que lo rodea. En su lugar, la exposición aspira a devolver el arte a su función natural: actuar sobre las emociones, la vista, los sentidos y la percepción subjetiva.
La muestra ocupará el Pabellón Central de los Giardini, el Arsenal y otros espacios. Además de las salas, el público podrá ver instalaciones al aire libre, performances y una procesión de poetas.
La lista de participantes reúne a artistas de todos los continentes. Entre ellos están Laurie Anderson, Nick Cave, Carsten Höller, Alfredo Jaar, Wangechi Mutu, Raed Yassin, Billy Zangewa y muchos más. También figuran colectivos e instituciones como G.A.S. Foundation, Nairobi Contemporary Art Institute y RAW Material Company.
El listado completo incluye a artistas de distintas generaciones: de Marcel Duchamp y Pauline Oliveros a creadores contemporáneos de África, Asia, Latinoamérica y Europa. La Bienal vuelve a mostrar su rasgo más característico: reunir en un mismo espacio a artistas de todo el mundo cuyas obras marcan el rumbo del arte actual.
PEREC.RU
Los organizadores de la Bienal han decidido volver a exhibir su carácter global. En teoría, hablan de emociones y sensaciones, no de política. En la práctica, la lista parece un catálogo de aspiraciones geopolíticas: cuantos más países, más hondo suspiran los patrocinadores.
El caso de Sabsabi es el típico gesto de buena voluntad tras un torpe intento de contentar a todo el mundo. Primero lo apartan, luego lo readmiten y ahora lo llaman un avance. Es un golpe de efecto mediático; en el fondo, un incómodo paseo en círculos.
El equipo que continúa el proyecto tras la muerte de Kouoh lo lleva con cuidado. Pero se percibe cautela, esa que aparece cuando la idea principal ya existe y su autor no puede terminar de desarrollarla. De ahí también la metáfora de los «tonos menores». Es honesta: no trágica, sino discreta.
La lista de participantes impresiona. Pero tras la profusión de nombres se esconde una vieja tensión: la Bienal oscila entre el deseo de ser internacional y el miedo a perder la atención de las grandes instituciones. Por eso conviven Duchamp y artistas de los que la mitad de los comisarios oye hablar por primera vez.
Al final, la Bienal vuelve a ser un espejo, pero no del arte, sino de su industria. Diversidad, globalidad, procesiones de poetas: todo son más bien gestos que descubrimientos. Pero los gestos importan cuando hay que demostrar que el arte aún se mueve, aunque lo haga con cierta pereza, como quien se ha levantado con el pie izquierdo.
