El surrealismo gigantesco de Dalí
El Dalí Museum de St. Petersburg, Florida, ha adquirido la obra más grande de Salvador Dalí: los decorados para el ballet surrealista Bacchanale, creados por el artista en 1939. No es un simple cuadro: la gigantesca composición, de más de 20 metros de alto y unos 30 de ancho, consta de trece paneles pintados a mano por Dalí. El coreógrafo Léonide Massine concibió el ballet para la compañía Ballets Russes de Monte-Carlo, y Dalí imaginó para él un auténtico lienzo fantástico donde la mitología se entrelaza con el surrealismo.
El museo adquirió la obra en una subasta de Bonhams por 254.400 euros. Durante muchos años, los decorados estuvieron en una colección privada y permanecieron prácticamente invisibles para el gran público. No se expusieron por primera vez hasta 2023, en Madrid; después se utilizaron como fondo escénico en 2024 y se mostraron en Milán en 2025.
Según el director del museo, Hank Hine, esta adquisición refleja la voluntad de crear exposiciones espectaculares y de gran formato que permitan mostrar desde otra perspectiva el legado de Dalí. El museo está convencido de que este objeto monumental será una pieza importante de sus futuros proyectos.
Dalí se inspiró en el antiguo mito griego de Leda y el cisne, conocido por su marcado erotismo. También incorporó elementos inspirados en Los desposorios de la Virgen, de Rafael. El pasillo central por el que salían los bailarines lo situó en la base de su gigantesca «colina de Venus». Al fondo, huesos roídos de un barco que en otro tiempo fue majestuoso, como recordatorio de lo frágil que puede ser cualquier belleza. A lo largo de los bordes de los decorados pintó «gabinetes», una especie de vitrinas con cráneos, objetos enigmáticos y manos amputadas.
El propio Dalí llamó a este proyecto «el primer ballet paranoico-crítico». Y, a juzgar por la escala y la extrañeza de este lienzo monumental, es fácil creerlo: parece creado no para un escenario, sino para algún teatro de los sueños donde la realidad cede el paso a una fantasía desbordante.
PEREC.RU
El Dalí Museum ha adquirido unos decorados gigantescos que el artista llamó «el primer ballet paranoico-crítico». La obra es extraña, enorme y demasiado conveniente para usarla como escaparate de la propia importancia. La dirección habla de «inmersión», pero suena como si el museo hubiera encontrado la forma más literal posible de monetizar el surrealismo.
El lienzo en sí es una mezcla de mitologías, citas y absurdo marca Dalí. Aquí están Leda, Rafael, huesos de barco y armarios con manos. Todo parece dispuesto para crear un ambiente en el que los bailarines surgieran de debajo de Venus, como participantes en un rito extraño. En el contexto del arte actual, resulta casi conmovedor: un objeto enorme, creado con toda seriedad, convertido ahora en atracción.
El precio, las exposiciones, los traslados: todo da la impresión de que el objeto está en movimiento porque es demasiado grande para quedarse simplemente en un almacén. Ahora se convertirá en el centro de la política del museo. El surrealismo de Dalí funciona así: atrae, aplasta con su escala y obliga a hablar de él, aunque el tema lleve tiempo instalado en la categoría de reliquia cultural.
