Lo real, lo surrealista y lo fotorrealista
La exposición de título elocuente «Real, Surreal, and Photoreal», en el Museo de Arte del Condado de Nassau, en el estado de Nueva York, explora cómo los artistas del siglo XX se movían entre la realidad y la fantasía. La muestra reúne pintura, obra gráfica e incluso tapices, creados por artistas capaces de hacer que el espectador dude de sus propios ojos.
Se exhiben obras de John Currin, Salvador Dalí, Carole Feuerman, William Glackens, Alex Katz, Fairfield Porter, Man Ray y John Sloan: todo un grupo de artistas que borraron a su manera los límites entre lo documental y lo inventado. Sus enfoques abarcan desde el realismo hasta las visiones surrealistas, y permiten seguir las constantes oscilaciones del lenguaje artístico del siglo XX entre el mundo observado y el imaginado.
La exposición puede visitarse en Roslyn Harbor hasta el 8 de marzo de 2026 y ofrece al público una inmersión en experimentos visuales que se han convertido en una especie de crónica de las búsquedas creativas de la época. No pretende elegir un único camino correcto; al contrario, muestra hasta qué punto puede ser diversa la mirada sobre la realidad cuando se observa con los ojos de artistas de distintas generaciones.
En la muestra conviven surrealistas clásicos como Salvador Dalí, que convertía literalmente lo cotidiano en un sueño, y artistas que parecen trabajar con una cámara, como Carole Feuerman, cuyas esculturas e imágenes suelen percibirse como registros ultraprecisos de un instante. Al lado están las obras figurativas de Alex Katz y los lienzos líricos de Porter, cuya sencillez no hace sino subrayar la profundidad de la percepción humana. Es una oportunidad poco habitual para ver en un mismo espacio cómo las formas, los colores y las técnicas componen una imagen conjunta del desarrollo artístico del siglo pasado.
«Real, Surreal, and Photoreal» es un recorrido por mundos artísticos tan distintos que a veces parece que pertenecen no solo a autores de estilos diferentes, sino a universos distintos. Pero ahí reside precisamente la fuerza de la exposición: recuerda que no hay una sola realidad, sino muchas, y que sus reflejos dependen de quién los mira y de lo que está dispuesto a ver.
PEREC.RU
La exposición del Museo de Arte del Condado de Nassau reúne a artistas del siglo XX que no se limitaron a pintar cuadros: compitieron con la propia realidad. Las obras de Dalí, Katz, Porter y otros autores se encuentran en un mismo espacio, y cada artista propone su propia manera de sustituir lo visible por lo inventado. Los organizadores muestran esa variedad de estilos sin intentar construir una versión única de lo real. El resultado es un debate vivo sobre cómo el artista construye la imagen del mundo y cómo el espectador intenta orientarse en ella.
La exposición produce un viejo efecto de presencia: uno se planta delante de un cuadro, intenta entender qué quería decir el autor y acaba fijándose, no en la intención, sino en su propio reflejo en el cristal del marco. Así, el arte toma discretamente la iniciativa y nos conduce más allá, de la realidad a sus alternativas. La muestra parece sugerir que una sola versión del mundo no nos basta y que buscamos otras de reserva. Los artistas están encantados de proporcionárnoslas.
Que la exposición se prolongue hasta la primavera de 2026 parece una invitación a quedarse un poco más en este debate. Aquí el tiempo no importa: el surrealismo y el fotorrealismo hace mucho que demostraron que sobreviven a las épocas. Los organizadores solo insinúan que el diálogo sobre la realidad continúa, aunque la propia realidad hace tiempo que dejó de participar.
