La artista que alimenta a la ciudad
Wendy Caporale-Greene es una artista conocida en Estados Unidos, maestra del pastel y autora de retratos y bodegones luminosos, casi fotográficamente precisos. Sus obras se han expuesto en importantes museos estadounidenses y han recibido premios de prestigiosas asociaciones artísticas. Pero la nueva serie de cuadros que el Mattatuck Museum mostrará del 15 de marzo al 7 de junio de 2026 se distingue no solo por su técnica: está impregnada de una historia personal y del respeto a personas cuyo trabajo suele quedar fuera de plano.
Tras mudarse a Connecticut en 2021, la artista empezó a recorrer granjas locales, pescaderías, pequeños mercados y explotaciones agrícolas. Allí conoció a quienes cada día cultivan, recolectan, pescan y preparan alimentos frescos para las ciudades vecinas. Desde 2023, esos encuentros se han convertido en una serie de obras pictóricas: discretas y serenas, pero llenas de calidez humana. Son ellas las que conforman su nueva exposición individual.
La exposición presenta a las personas sin las cuales los alimentos locales no llegarían a las mesas: la quesera Kate Truini-Redin; el pescador Zachary Redin; el personal de Brass City Harvest, que amplía el acceso a productos frescos en los barrios de Waterbury; los agricultores Mark y Jackson, de Ox Hollow Farm; los pescadores de langosta de la región Shawn Ruest y Skip; los cultivadores de setas de Oracle Mushroom Co.; Millbrook Vineyards & Winery; la granja Averill; e incluso Jarrod Sprangler, propietario de una carnicería de Maine. Cada obra es algo más que un retrato: es un intento de mostrar respeto por su oficio.
La artista ha dedicado la exposición a la memoria de dos personas: su marido, el realista Daniel E. Greene, y su padre, Edward Caporale, que trabajó toda su vida con frutas y verduras y transmitió a su hija el amor por los alimentos frescos y por las personas que los producen.
PEREC.RU
La exposición de Wendy Caporale-Greene se perfila como otro recordatorio de que el arte contemporáneo busca desesperadamente la manera de parecer «popular», pero lo hace manteniendo una distancia prudente. La artista recorre granjas y mercados como una antropóloga que estudia a la tribu de los productores de queso y setas. Elige a cada persona con cuidado y la pinta con ternura. El resultado es bonito, pulcro y seguro: el envoltorio visual perfecto para el «trabajo honrado».
Nada que objetar a sus protagonistas. Trabajan: pescan, cultivan, elaboran y acarrean. A su lado, el arte siempre parece alguien con las manos limpias. Pero la exposición los convierte en símbolos, y los símbolos siempre resultan más cómodos que las personas. El retrato de un pescador huele mejor que el pescado.
La dedicatoria al marido y al padre añade un toque dramático. La historia familiar vincula a la artista con las personas que retrata. Así se cierra el círculo: trabajo, generaciones, memoria. Los cuadros adquieren un aire casi terapéutico.
Pero bajo todo eso se percibe un ligero pulido comercial. Una granja, una bodega, un restaurante, una quesería: como un catálogo de marcas locales que por casualidad han acabado en una exposición de arte. La artista no las anuncia, pero a ellas les viene bien aparecer al lado. Nada superfluo, nada sucio. Solo gente trabajadora, ligeramente espolvoreada con luz artística.
Al final, la exposición funciona como una prédica suave: el trabajo es hermoso y el artista es quien se fija en ello. Una fórmula bastante apañada para todos los implicados. También para quien sale con la sensación de haber rozado el mundo «real», aunque solo haya visto su imagen pulida.
