Noticias de arte: Azerbaiyán lleva a Faig Ahmed a la Bienal de Venecia de 2026 | Noticias de arte perec.ru

Faig Ahmed en la Bienal de Venecia

6/3/2026, 10:01:00 Arte
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Crónica:
Faig Ahmed en la Bienal de Venecia

El artista azerbaiyano Faig Ahmed, nacido en Sumgait y afincado desde hace tiempo en Bakú, representará a su país en la 61.ª Bienal de Venecia, que se celebrará del 9 de mayo al 11 de noviembre de 2026. Ahmed es conocido por sus alfombras surrealistas y ya participó en el pabellón inaugural de Azerbaiyán en 2007, pero esta vez presentará una gran exposición propia titulada «Atención». El proyecto está comisariado por Gwendolyn Collaço. La exposición responde al tema general de la Bienal, «In Minor Keys» («En tonos menores»), concebido por la fallecida comisaria Koyo Kouoh. El pabellón azerbaiyano cuenta con el apoyo de la Fundación Heydar Aliyev, el Ministerio de Cultura de Azerbaiyán, la Embajada de Azerbaiyán en Italia y el Museo Nacional de la Alfombra de Azerbaiyán.

Faig Ahmed, nacido en 1982, trabaja en la intersección de la instalación, el vídeo y los proyectos tecnológicos y de investigación. Su obra explora la percepción humana y cómo reaccionamos ante el arte. En 2026 pretende articular la exposición en torno al concepto sufí de fana, la «desaparición» del yo individual en favor del despertar colectivo. A la vez, lo relacionará con ideas actuales de la física cuántica, que considera una suerte de equivalente intelectual de la escuela mística medieval del hurufismo, del siglo XV.

El pabellón presentará nuevas obras de gran formato, creadas expresamente para el espacio del siglo XVI Campo de la Atana, que Ahmed quiere convertir en un entorno inmersivo de sonido y efectos visuales. Una de las piezas centrales será una alfombra titulada «I Can Contain Both Worlds but I Do Not Fit Into This One» («Puedo contener ambos mundos, pero no encajo en este»). Ocupará todas las salas del espacio expositivo. Se crea como un «organismo vivo», acompañado de varias bandas sonoras. Será el hilo conductor de toda la exposición y conectará las demás obras, entre ellas «Entropy Altar», una instalación que genera números aleatorios. Estas cifras forman patrones impredecibles y abordan el intento humano de encontrar sentido en los datos.

La nota de prensa señala que la exposición de Ahmed «resuena a través de los siglos y reinterpreta nuestra forma de orientarnos en un contexto de fragmentación, sobrecarga informativa e incertidumbre existencial». También destaca que el proyecto refleja la voluntad de Azerbaiyán de respaldar iniciativas artísticas conceptuales ambiciosas y participar activamente en los debates globales actuales sobre arte.


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La propuesta de Azerbaiyán para la Bienal de Venecia parece otro intento de explicar al mundo que una alfombra ya no es un elemento decorativo, sino un repertorio completo de problemas filosóficos. Faig Ahmed vuelve a estirar los límites del género, como si quisiera comprobar cuántos conceptos caben en un metro cuadrado de tela. Ideas sufíes, física cuántica, hurufismo del siglo XV: todo se presenta como una mezcla natural que el espectador debe aceptar sin preguntas.

Las organizaciones implicadas actúan con disciplina. El apoyo de la fundación, el ministerio y el museo parece el habitual desfile de organismos públicos que hace tiempo decidieron que el arte contemporáneo es un escaparate idóneo para la conversación internacional. Sus motivos, por cierto, no están muy ocultos: el deseo de parecer innovadores y culturalmente avanzados se lee con más facilidad que el concepto de fana.

La tesis de combatir la fragmentación y la sobrecarga informativa resulta casi enternecedora. Una exposición atiborrada de ideas pretende ayudar al público a lidiar con un mundo saturado: una pequeña paradoja que aquí no consideran problemática. La alfombra como «cuerpo vivo» debería impresionar, pero da la sensación de que se empeñan demasiado en insuflarle vida al objeto.

Al final, todo parece un producto cultural cuidadosamente empaquetado en el que cada detalle cumple su función: las alfombras son «más que alfombras», los sonidos, «más que sonidos», y los números aleatorios, «casi filosofía». Se invita al público menos a mirar que a aceptar que el arte contemporáneo vuelve a ser un escenario para juegos intelectuales. Puede que sea uno de esos raros casos en que el sentido existe de verdad, pero está cuidadosamente escondido entre los motivos.

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