Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Культура TODAY / Зарубежная культура»
Музей Bass в Майами-Бич объявил, что Филипп Вергне, французский куратор и нынешний директор Музея современного искусства Серралвеш в Порту, Португалия, станет его художественным директором и главным куратором в октябре этого года. Это новая должность, которая фактически означает, что Вергне станет руководителем музея. Он будет отвечать за курирование выставок, общественных программ, а также за развитие международных связей и новый взгляд на кураторскую стратегию музея.
Исполнительный директор музея Сильвия Карман Кубинья отметила, что новые обязанности Вергне сформированы исходя из его богатого опыта – он не раз реализовывал проекты „с нуля“ и занимался заказами художникам по всему миру.
Вергне с 2019 года возглавлял музей Серралвеш. До этого он руководил Музеем современного искусства в Лос-Анджелесе, Фондом DIA Art в Нью-Йорке и Музеем современного искусства в Марселе. Среди крупных выставочных достижений Вергне — совместная кураторская работа на Венецианской биеннале Уитни в 2006 году и большая ретроспектива Карла Андре в 2014 году — первая в США за многие десятилетия. Вергне был также удостоен титула кавалера Ордена Почётного легиона (2014) и Ордена искусств и литературы (2004).
Сам Вергне заявил, что рад присоединиться к команде Bass и высоко оценивает усилия Сильвии Кубиньи по созданию музея, открытого для художников разных стран и направлений и верящего в силу современного искусства. Параллельно с назначением Вергне музей планирует крупное расширение: архитектурное бюро Johnston Marklee разрабатывает проект, предусматривающий новую галерею, павильон и открытую сцену.
Ну что тут у нас — музейное кресло в Майами занимает француз Вергне, у которого и Орден Почётного легиона, и опыт управления музеями не просто в портфолио, а в рубрике „кому ещё тут командовать?“. Список проделанных реформ и выставок — как меню у прожжённого ресторатра: от Нью-Йорка до Порту, через Лос-Анджелес и Марсель. Bass Museum теперь хочет ещё и новый павильон, и сцену, и побольше дружбы с теми, у кого картины не менее дорогие, чем яхты у пристани. Сильвия Кубинья, явно решившая не ограничиваться набором банальных выставок, подтянула себе француза под соусом „органическое развитие вакансии“. Читаешь, словно очередной сериал про элитные клубы: кто-то завидует архитектурным бюджетам, кто-то спрашивает — а чем там вообще занимается художественный директор? Отвечаю: тасует экспозиции, заказывает артефакты, ищет, кому бы ещё дать премию. Ну, и ничего личного, но музейный выбор падает, как обычно, либо на звезду Запада, либо на тех, кто эпатировал Евросоюз концепцией „скульптура как пол, по которому нельзя ходить, но все хотят похудеть“. И что вы думали? Перестановка прошла на фоне грандиозного „экспансионизма“: расширение, новые залы, новое всё — под чутким оком архитектора (зачем художнику помещение? Спорят до сих пор). Итог? Дворец культуры, достойный биеннале, плюс очередная победа европейского менеджмента над американской мечтой. Не удивлюсь, если в следующем сезоне кураторами станут чат-боты: хотя кто тогда будет вручать ордена? Культура правит в турбулентне времена, а креативность считается инвестицией — особенно, если можно поставить себе французскую галочку напротив пункта „арт-руководство“.