Матисс и Пикассо в одном зале

В Третьяковской галерее на Крымском Валу до конца мая проходит камерная выставка «Матисс и Пикассо. Цвет и форма». В небольшом зале собраны всего пятнадцать работ — девять Анри Матисса и шесть Пабло Пикассо. Обычно здесь располагаются работы Марка Шагала, однако его полотна временно находятся в Пушкинском музее на масштабной ретроспективе. В соседних залах — постоянная экспозиция русского авангарда, на который Матисс и Пикассо оказали заметное влияние.

Куратор выставки Екатерина Шарпалова подчёркивает: в начале XX века творчество обоих художников в России воспринималось непросто. Меценат Сергей Щукин, один из главных собирателей французского модернизма, сначала сам не сразу понял смысл легендарного «Танца» Матисса. Его современники нередко считали покупку произведений этих авторов чуть ли не безумством, подозревая французских арт-дилеров в попытках наживы на русских коллекционерах.

Тем не менее радикальная смелость Матисса и Пикассо стала настоящим импульсом для русского авангарда. Их подходы вдохновили Михаила Ларионова, Илью Машкова, Петра Кончаловского, а также представителей более поздних течений. Влияние кубизма Пикассо особенно заметно в работах Аристарха Лентулова, которого во Франции шутливо называли «кубистом по-русски». Наталья Гончарова называла себя первой русской кубисткой, а Александра Экстер активно привозила в Россию фотографии работ Пикассо, знакомя со стилем своих коллег.

Казимир Малевич рассматривал кубизм как один из этапов развития искусства — от реализма к импрессионизму, затем к примитивизму и беспредметности. Его супрематизм стал логическим продолжением этих поисков. Параллельно экспериментировали Родченко, Татлин и другие, для которых работы Пикассо были ключевым ориентиром.

В начале XX века художники стремились смотреть на мир «как дети» — избавившись от давления культуры и академических норм. Примитивизм стал важным источником вдохновения и для Матисса, и для Пикассо. Последнего особенно впечатлила африканская скульптура, в которой авторы не копировали природу буквально, а создавали собственные формы, наделённые магической силой. Эта встреча с иным искусством стала толчком к его кубистическим экспериментам.

Хотя Матисс и Пикассо были разными по возрасту, происхождению и творческим методам, они внимательно следили друг за другом. Им приписывают слова Матисса о том, что пока они оба живы, им нужно как можно чаще общаться — ведь многие темы были понятны только им двоим. Именно поэтому их совместное присутствие в одном зале кажется естественным: это столкновение двух художественных миров, которые парадоксальным образом дополняют друг друга.

Несмотря на камерный формат, выставка вызывает у зрителей желание увидеть больше. Российские собрания Матисса и Пикассо хотя и не самые большие в мире, но считаются одними из сильнейших в Европе. Организаторы надеются, что нынешняя экспозиция станет началом более масштабных совместных проектов Третьяковской галереи с другими крупнейшими музеями страны.